导演是梦想家，一部电影从开拍到完成，是导演带领整个团队造梦的过程，而其中摄影师就是那个与导演关系最亲密的合作者，事实上在电影工业的早期，导演和摄影师更是同一个人，想想也是呀，电影是一门运用镜头来讲故事的艺术，摄影机理应在导演的手中才会表达得最为精准，只是后期随着电影业的慢慢发展，一部电影的拍摄过程变得复杂，导演需要照顾全局任务繁重，人们对影像质量的要求也更高，所以才需要分工。Mr之所以想要拍电影，也是因为着迷于镜头对于表达情感的各种运用，如果他来拍，肯定是要兼职摄影师的。
当然这本书不是要导演去做摄影师，而是教给导演一些摄影知识，让导演可以更好地协调与摄影师之间的合作。它主要包括了下面几项内容：
光学镜头的美学（了解镜头常识）
视觉参考（大师级摄影师及他们的作品推荐——这一部分让人很长见识；绘画大师——鼓励导演及摄影师欣赏艺术家作品提高美学修养，绘画的明暗对照法在电影镜头的运用中十分普遍。等等。）
影片的色调（色温知识，电影胶片的了解）
类型片的照明
运动的工具与美学
各种格式：画布（画幅比，胶片格式等等)
洗印厂、DI和实现特定的视觉风貌（过于专业。。不太感兴趣）
这本书我有选择地精读了一些，比较上一本《世界经典影片分析与读解》，这一本干货很多，可能对于导演和摄影师有些属于常识性内容，但作为完全的外行，我的收获确实蛮大，即便我不打算拍电影，艺术都是相通的，绘画，摄影，同属视觉艺术，有着同一系统的美学观，这本书的“视觉参考部分”对于我的绘画学习也有很大的帮助。
（依稀想起之前小P老师说摄影和绘画是两种创作，作画时尽量不要参考过度摄影化的作品，虽然小P老师在绘画方面很是权威，可我至今仍然没有很好的参透这句话。作画时学习摄影作品的构图，光线，画面感染力并没有什么不对呀，虽然可能导致没有独立的绘画精神，变成了摄影作品的附庸，但只是参考学习呢？我认为绘画大师及摄影大师的作品在学画过程中都很值得学习，可能还需要领悟一段时间吧~）
突然发现这些书都好贵，买来放着落灰，好心疼😥