LA TRAMA LITERARIA [Esp. / Eng.]

in Writing Club2 years ago

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En su Poética, Aristóteles nos habla de la trama, es decir, la forma como vamos a organizar nuestra obra. La trama representa las 3 partes en que se divide una historia: Ahora, no necesariamente el escritor puede usar ese orden cronológico, pero primero recordemos en qué cosiste cada una.

  1. PRESENTACIÓN
    En la presentación el lector se entera de los acontecimientos; quiénes son los personajes: protagonistas, antagonistas y secundarios; el lugar y el tiempo donde sucederá la obra. En esta parte, el lector, vislumbra el conflicto, es decir, empieza a imaginar que algo sucederá y espera por el desarrollo de ese algo.

  2. NUDO
    El nudo es el conflicto propiamente dicho; cuando se desatan las fuerzas entre el protagonista y el antagonista. En esta parte el lector debe entrar en tensión, ansioso de saber cómo marchara todo la disputa y cómo terminará todo. En otras palabras, el nudo es el meollo del cuento, aquí es donde se narra la lucha interna o externa del personaje, sus peripecias y fortunas.

  3. DESENLACE
    El final es la resolución del conflicto y debe soltarse cuando el interés del público esté en su punto máximo; cuando la emoción esté al límite. Aquí es donde vienen los famosos giros inesperados, la sorpresa. Un buen final que convenza, que tenga verosimilitud deja al lector complacido; Algunas veces encontramos historia con inicios o desarrollos flojo, pero con un buen final y eso levanta la opinión del cuento, salva al texto; ojo con los finales.

¿DE QUÉ HAY QUE CUIDARSE?

     De ser predecibles, es decir, de usar siempre los mismos finales. Recordemos que después de que el conflicto se resuelve, no se debe continuar con la historia porque la emoción del lector ya no es la misma, ya bajó; si resolviste el conflicto, pon tu punto y final y ya, sanseacabó. Cuidado con el recurso del sueño, el lector siente una tremenda desilusión cuando le estás contando una historia y al final le sales con que todo era una pesadilla, un simple sueño; esos finales son muy malos, decepcionan al lector.

     Con los inicios es recomendable comenzar siempre por una acción y no necesariamente se puede empezar presentando a los protagonistas, se puede, por ejemplo, iniciar por el nudo, es decir, entrando directamente en el conflicto. También puedes empezar por el final y luego cuentas cómo fue que se llegó hasta ahí, a ese punto; o puedes ser que comiences por la presentación y a medida que vas narrando atrapas al lector para que te lea; recuerda que lo de empezar con una acción es para darle ritmo al cuento, para mover el cerebro del lector; en los relatos y cuentos cortos hay que evitar el exceso de la descripción, ir más a las acciones; una situación A, desencadena una situación B, que a su vez genera otra; y así no se da chance de que la obra se estanque y se sienta pesada.

     Para finalizar es bueno saber que no siempre detectaremos en un cuento la trama en ese orden, presentación, nudo, desenlace; el escritor, que es el que sabe cómo contar su historia, puede idear su estrategia de redacción a su gusto, para ser creativo y enganchar al lector quien será el destinatario final de nuestro producto y en quienes siempre debemos pensar al momento de escribir.



THE LITERARY PLOT

In his Poetics, Aristotle talks about the plot, that is, the way we are going to organize our work. The plot represents the 3 parts in which a story is divided: Now, not necessarily the writer can use this chronological order, but first let's remember what each one consists of.

  1. PRESENTATIÓN
    In the presentation, the reader learns about the events; who the characters are: protagonists, antagonists and secondary characters; the place and time where the work will take place. In this part, the reader glimpses the conflict, that is, he/she begins to imagine that something will happen and waits for the development of that something.

  2. KNOT
    The knot is the conflict itself; when the forces between the protagonist and the antagonist are unleashed. In this part the reader must enter in tension, anxious to know how the dispute will go and how it will end. In other words, the knot is the crux of the story, this is where the internal or external struggle of the character, his vicissitudes and fortunes are narrated.

  3. DESENLACE
    The ending is the resolution of the conflict and should be released when the audience's interest is at its peak; when the emotion is at its limit. This is where the famous unexpected twists and turns come in, the surprise. A good ending that convinces, that has verisimilitude leaves the reader pleased; sometimes we find stories with weak beginnings or developments, but with a good ending and that raises the opinion of the story, saves the text; be careful with endings.

WHAT IS THERE TO WATCH OUT FOR?

     Of being predictable, that is, of always using the same endings. Remember that after the conflict is resolved, you should not continue with the story because the reader's emotion is no longer the same, it has already gone down; if you have resolved the conflict, put your period and that's it, that's it. Be careful with the dream resource, the reader feels a tremendous disappointment when you are telling him a story and at the end you come out with that everything was a nightmare, a simple dream; those endings are very bad, they disappoint the reader.

     With beginnings it is advisable to always start with an action and you can not necessarily start by introducing the main characters, you can, for example, start with the knot, that is, going directly into the conflict. You can also start with the end and then tell how you got there, to that point; or you can start with the presentation and as you narrate you catch the reader to read you; remember that starting with an action is to give rhythm to the story, to move the reader's brain; in stories and short stories should avoid excessive description, go more to the actions; a situation A, triggers a situation B, which in turn generates another; and thus there is no chance that the work stagnates and feels heavy.

     Finally, it is good to know that we will not always detect in a story the plot in that order, presentation, knot, denouement; the writer, who is the one who knows how to tell his story, can devise his writing strategy to his liking, to be creative and engage the reader who will be the final recipient of our product and who we should always think about when writing.



Diseño de imagen hecho en Canva

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El plan literario,
Apuntes para la escritura de historias;
Creación de personaje
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Muy bueno, gracias por esos tips. Siempre aunque se sepamos cosas, se necesita refrescar lo que suponemos saber. Y quienes no saben pués se enteran y de verdad es iformación útil.

Gracias por pasar y leer. Es como dices, recodar es volver a aprender y para quien vive ansioso de conocimiento no hay información irrelevante aunque ya la sepa.

Muy clara y muy útil tu exposición @jesuspsoto sobre la trama según el criterio aristotélico que como muchas de sus ideas tienen plena vigencia. Ciertamente, después del desenlace o solución del conflicto no hay mas nada que contar y de igual modo es decepcionante, en la mayoria de los casos, que después de crearnos la ilusión maravillosa que nos da la fantasía, nos digan que es un sueño y colorín colorado. La época de Aristoteles fue la de la aparición de muchos relatos míticos y todas esas historias antiguas estan llenas de relatos en un ambiente fantástico donde los conflictos entre humanos, dioses y semidioses; van desde relaciones amorosas tormentosas o truculentas hasta encuentros bélicos sangrientos más cruentos que los contemporáneos que se dan en la actualidad en el medio oriente, el este de Europa, Brasil, Colombia, México y EEUU, entre otras naciones. Y como sabemos, la mayoría de los lectores actuales gustan de esas antiguas historias que no se parecen en nada a nuestra rutina citadina, tal vez porque nuestra tragedia es de otra índole, que también hay que narrarla con el imaginario del poeta y no como el testimonio del periodista. Saludos hermano!

Gracias por su clase; en poca palabras ha desvelado tantas verdades que le siguen quitando a uno las escamas de ojos, porque escribir es un arte que por épocas tiene sus maneras, sus formas de decir, por eso hay tantas corrientes literarias y a mi juicio, no se puede narrar bien a historia del presente sin conocer las del pasado.

Yay! 🤗
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