Уважно подивіться на це обличчя та запам'ятайте його.
Це - Дем'єн Герст, ікона нашого часу.
Це - найбільш високооплачуваний митець сучасності, його гонорари б'ють неймовірні рекорди.
Його відомі слова: "Стати брендом - важлива частина життя. Такий вже наш світ."
Такий вже НАШ З ВАМИ СВІТ.
І, певною мірою, його творчість і справді можна вважати віддзеркаленням сучасного світу.
Основна тема робіт митця - смерть. За його спиною на першому фото можете бачити вітраж з мертвих метеликів. "Зелені" його ненавидять.
Мушу зізнатися, що його творчість - не моє. Я - людина, яка любить життя в усіх його проявах, і мені не дуже хочется думати про смерть та навмисно викликати в самої себе різні "важкі" емоції. Я люблю життєствердне, естетично тонке та привабливе мистецтво, яскраві кольори або поетичні мотиви. Але не "все це". Ось така моя суб'єктивна думка. Проте я не заперечую того, що така творчість має право на існування доти, доки є її поціновувачі.
Герст навчався у дуже непростій школі, щось на кшталт училища - коледж Голдсміт. Вихованцям цього закладу дозволялося ігнорувати академізм та творити все те, що вони хочуть, та як вони того хочуть. У 1990-ті роки з цього коледжу фийшло дуже скандальне угрупування - Young British Artists - членом якого і був Герст.
Перша його скандальна робота - інсталяція "1000 років". Це - повний життєвий цикл мухи: вони розмножуються у білому кубі, потім летять на запах гниття коров'ячої голови, а в польоті їх вбиває мухобійка.
У цей час Герста помічає відомий галерист Саачі та вирішує зробити з нього зірку.
Декількома роками пізніше Герст купує труп акули за 5 тис. дол, кладе його у куб та заливає формальдегідом. Інсталяцію із складносурядною назвою "Фізична неможливість смерті у свідомості живого" (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living") було продано за 12 000 000 доларів одному американському колекцонеру, який подарував її Нью-Йоркському музею.
Інша відома робота Герста - "З любові до Господа" - це реальний череп європейця 18-го століття, інкрустований декількома тисячами діамантів, який пішов з молотка за рекордну для художника ціну - 100 мільйонів доларів. "Я вважаю фінансову сторону творів мистецтва частиною їхнього життя. Якщо мистецтво - це життя, а це безсумнівно так, тоді люди купують його, платять за нього гроші, і воно стає товаром, але в той же час залишається мистецтвом. І це мені подобається".
Що думаєте про таку творчість? Чи справді можна сказати, що такі митці - відображення сучасності?
EN:
Look closely at this face and remember it.
This is Damien Hirst, an icon of our time.
He is the highest paid artist of today, his fees are breaking incredible records.
His famous words: "Becoming a brand is an important part of life. This is our world."
This is OUR WORLD.
And, to some extent, his work can truly be considered a reflection of the modern world.
The main theme of the artist's work is death. Behind him in the first photo you can see a stained glass window of dead butterflies. The Greens hate him.
I must admit that his work is not my cup of tea. I am a person who loves life in all its manifestations, and I do not really want to think about death and deliberately evoke various "heavy" emotions in myself. I love life-affirming, aesthetically subtle and attractive art, bright colors or poetic motifs. But not "all this". This is my subjective opinion. However, I do not deny that such art has the right to exist as long as there are connoisseurs of it.
Hirst attended an unusual school, the Goldsmith College. Students of this institution were allowed to ignore academicism and do whatever they wanted and how they wanted. In the 1990s, a very scandalous group came out of this college - Young British Artists - of which Hirst was a member.
His first scandalous work was the installation "1000 years". This is the complete life cycle of a fly: they reproduce in a white cube, then fly to smell the rot of a cow's head, and in flight they are killed by a fly swatter.
At this time, the famous gallery owner Saachi notices Hirst and decides to make him a star.
A few years later, Hirst buys a shark body for $ 5,000, puts it in a cube and fills it with formaldehyde. The intricately titled installation "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" and sold it for $ 12,000,000 to an American collector who donated it to the New York Museum.
Hirst's other famous work, "Out of Love for the Lord", is a real skull of an 18th-century European inlaid with several thousand diamonds, which went under the hammer for a record price for the artist - 100 million dollars. "I consider the financial side of works of art to be part of their lives. If art is life, and it certainly is, then people buy it, pay for it, and it becomes a commodity, but at the same time it remains art. And I like it." .
What do you think about such creativity? Can we really say that such artists are a reflection of modernity?
RU:
Внимательно посмотрите на это лицо и запомните его.
Это - Дэмьен Херст, икона нашего времени.
Это - самый высокооплачиваемый художник современности, его гонорары бьют невероятные рекорды.
Его известные слова: «Стать брендом - важная часть жизни. Таков уж наш мир."
Такой уж НАШ С ВАМИ МИР.
И в определенной степени его творчество действительно можно считать отражением современного мира.
Основная тема работ художника - смерть. За его спиной на первом фото можно видеть витраж из мертвых бабочек. "Зеленые" его ненавидят.
Должна признаться, что его творчество - не мое. Я - человек, который любит жизнь во всех ее проявлениях, и мне не очень хочется думать о смерти и намеренно вызвать у самой себя разные "тяжелые" эмоции. Я люблю жизнеутверждающее, эстетически тонкое и привлекательное искусство, яркие цвета или поэтические мотивы. Но не "все это". Вот такое моё субъективное мнение. Однако я не отрицаю того, что такое творчество имеет право на существование до тех пор, пока есть его ценители.
Херст учился в очень непростой школе, что-то вроде училища - колледж Голдсмит. Воспитанникам этого учреждения разрешалось игнорировать академизм и творить все то, что они хотят, и как они того хотят. В 1990-е годы из этого колледжа вышла очень скандальная группировка - Young British Artists - членом которого и был Херст.
Первая его скандальная работа - инсталляция "1000 лет". Это - полный жизненный цикл мухи: они размножаются в белом кубе, затем летят на запах гниения коровьей головы, а в полете их убивает мухобойка.
В это время Херста замечает известный галлерист Саачи и решает сделать из него звезду.
Несколькими годами позже Херст покупает труп акулы за 5 тыс.дол., кладет его в куб и заливает формальдегидом. Инсталляция с сложносочиненные названием "Физическая невозможность смерти в сознании живущего" (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living ") была продана за 12 млн. дол. одному американскому коллекционеру, который подарил ее Нью-Йоркскому музею.
Другая известная работа Херста - "Из любви к Господу" - это реальный череп европейца 18-го века, инкрустированный несколькими тысячами бриллиантов, который ушел с молотка за рекордную для художника цену - 100 000 000 долларов. "Я считаю финансовую сторону произведений искусства частью их жизни. Если искусство - это жизнь, а это несомненно так, тогда люди покупают его, платят за него деньги, и оно становится товаром, но в то же время остается искусством. И это мне нравится".
Что думаете о таком творчестве? Действительно ли можно сказать, что такие художники - отражение современности?
Congratulations @ok-top! You have completed the following achievement on the Hive blockchain and have been rewarded with new badge(s) :
You can view your badges on your board And compare to others on the Ranking
If you no longer want to receive notifications, reply to this comment with the word
STOPDo not miss the last post from @hivebuzz: