La fotografía es la base de la creación audiovisual, sin ella, un vídeo no tendría una base técnica, al mezclar los conocimientos en fotografía con las técnicas específicas de vídeo se combina el arte que da como resultado la producción audiovisual. La forma en que utilizamos la composición para una fotografía es la misma que usaremos en vídeo, pero añadiendo la posibilidad de movimientos, tanto de la cámara como de los sujetos, así que debemos acercarnos, alejarnos dependiendo de las necesidades, lo que hace que sea un poco más complejo al requerir habilidades que desarrollamos mezclando teoría con mucha práctica.
La práctica fundamentada en las técnicas fotográficas nos convertirá en un realizador atrevido y sin dudas, sin que nos tiemble el pulso a la hora de estar al mando de una cámara en plena producción, de cualquier nivel, podremos hacerlo tomando las decisiones acertadas de forma rápida. Puede tratarse de un vídeo familiar o puede ser una producción por contrato donde no hay espacio para errores, pero la idea es que no sea solo un “buen trabajo”, sino “excelente”. Esto es algo que puedes lograr con pocos recursos pero con la aplicación de las técnicas de fotografía como la composición, posición de cámara, movimientos de cámara y toneladas de creatividad.
Los movimientos que realizamos con las cámaras tienen una razón de ser, ya sea para seguir a un personaje, vehículo o animal, así como para mostrar un entorno o escenario. En la imagen de la izquierda podemos ver una chica practicando un deporte, esto requiere que la cámara le persiga si estamos grabando vídeo y por el hecho de mover la cámara no quiere decir que debemos olvidarnos de la composición de la escena, al contrario, pondremos a prueba lo que deberíamos haber aprendido con la fotografía. Casi todos los movimientos pueden realizarse con la cámara en la mano, si no tenemos muchos recursos para lo que estamos haciendo, o con soportes como trípodes para proyectos más serios o grúas en casos de cámaras más grandes para tv o cine. Los conceptos siempre aparecerán con variaciones, dependiendo de las consideraciones personales de quien los realiza y sus experiencias personales, algunos pueden llamar con nombres distintos a las mismas cosas, pues no es un tema que esté 100% unificado, así que trataré de colocar las distintas formas en que pueden toparse con un mismo movimiento o técnica.
TIPOS DE MOVIMIENTOS
Panning / Giro / Panorámica
El panning o giro, es conocido en los bajos fondos como "paneo" y todo el mundo le da un significado distinto dependiendo de lo que crean que es. Pues para los que no han investigado por su cuenta, consiste en realizar un giro sobre el propio eje de la cámara hacia la derecha o hacia la izquierda. En la imagen solo ponemos de ejemplo el giro hacia la derecha, puede ser también hacia la izquierda e incluso en algunas ocasiones se puede hacer un giro de 360 grados.
Tilt Up / Tilt Down
Estos se realizan moviendo la cámara hacia arriba o hacia abajo en su propio eje horizontal, es algo así como cuando asentimos y movemos la cabeza para ver hacia arriba o hacia abajo. Sirve para hacer tomas descriptivas de un personaje o situación, o cuando se usa la cámara en plano subjetivo (vista en primera persona), donde se muestra lo que ven los ojos del personaje, se incluyen estos movimientos para describir el entorno y simular los movimientos de la cabeza.
Travelling
El travelling se refiere a varios movimientos mediante un sistema de riel, pero a su vez, implica desplazamientos de acercamiento o alejamiento frontal, así como desplazamientos horizontales de izquierda a derecha o viceversa, laterales con respecto al sujeto. Estos movimientos pueden aplicarse cuando un personaje o sujeto se aleja y la cámara le sigue, también cuando el personaje camina de frente hacia la cámara. El riel sirve para desplazar la cámara con movimientos suaves y diferentes velocidades. Algunos llaman Travel al movimiento con riel hacia los lados y travelling al movimiento hacia adelante o hacia atrás.
Dolly Adentro / Afuera / Izquierda / Derecha
El Dolly es una base con ruedas donde comúnmente se monta el trípode y se asegura, esto le da libertad de desplazamiento al trípode con la cámara, así que podemos realizar el movimiento dolly in que consiste en mover el dolly hacia adentro y adelante, hacia el sujeto, personaje o escena. También podemos realizar el movimiento contrario que sería el dolly out. Así como en el travelling, también podemos mover el dolly hacia la derecha o izquierda, e incluso, podemos realizar capturas dándole la vuelta 360 grados cuidando no hacer un desastre con el cable.
Pedestal Arriba / Abajo
Es un desplazamiento vertical que se realiza mediante un pistón del transporte de la cámara, desde abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo, con la cámara fija hacia un punto de frente y sirve mucho para describir personajes, su vestimenta o algún artilugio especial que requiera mayor atención. Comúnmente este movimiento se realiza con la cámara montada en el soporte del travelling que tiene un pistón desplegable.
Los movimientos son esenciales para contar una historia, con el tiempo, ha pasado de ser una cámara fija, en sus primeros años, a toda una serie de herramientas y opciones variadas para conseguir increíbles desplazamientos de las cámaras, obteniendo así increíbles escenas. Estos movimientos se pueden combinar unos con otros para lograr contar nuestra historia, pero como siempre digo, la práctica hará que desarrolles la técnica y entre eso, tu curiosidad y tu creatividad lograrás cosas que no pensabas jamás que lograrías.
Las grúas, por ejemplo, logran escenas épicas en las películas de grandes presupuestos, así como en la actualidad es común ver escenas espectaculares con drones, lo fue hace décadas el uso de las cámaras montadas en aparatos especiales y a sus vez sobre vehículos, películas como Mad Max 2 o Vanishing Point fueron pioneras en el uso de las cámaras en los vehículos para grabar escenas a alta velocidad.
A continuación les dejo como complemento y para entender de forma práctica, un vídeo del canal de YouTube CTRL Z TV que nos dá ejemplos de lo que anteriormente se expuso:
Estabilizadores
El estabilizador es un equipo que sirve para que la cámara no sufra de movimientos bruscos indeseados en escenas que requieren mucha acción, como saltos, correr o caídas. El movimiento brusco se suaviza muchísimo e incluso llega a anularse en caso de los estabilizadores más actuales que incluyen nuevas tecnologías y requieren de una fuente de energía. Para hacer capturas fluidas con cámara en mano en escenas de acción, vas a requerir un estabilizador decente para lograr obtener tomas aceptables.
Grúas
Las grúas se usan en grandes escenarios, riscos, playas, piscinas o lugares de difícil acceso, así como en lugares a cielo abierto o estudio grandes. Algunas grúas se operan entre dos personas, mientras uno hace el movimiento de la grúa el otro maneja la cámara, pero en las grúas más actuales un solo operador puede hacer tanto los movimientos de la grúa como de la cámara, zoom, enfoque y demás, ya que tienen controlas, pantallas y facilidad para realizar los movimientos. Las grúas se usan en televisión y son muy comunes en producción cinematográfica. Los travelling funcionan también con otro tipo de grúas sin extensiones largas, estas son los soportes que van encima de los rieles pero comúnmente a esta grúa en conjunto con el riel se le llama travelling como un todo.
Soportes
Existen algunas bases para cámaras de acción que puede, fácilmente, reemplazar el aparataje que se montaba en los automóviles para realizar estas capturas a alta velocidad. Las bases para estas cámaras son muy prácticas y baratas así que podemos conseguir una serie de estos accesorios para este tipo de cámara y seguramente encontraremos posiciones interesantes de cámara para hacer nuestras tomas.
Slider
El soporte para hacer desplazamientos suaves muy usados en los vídeos time lapse, se conoce como slider (deslizador), estos pueden ser pequeños para cámaras de acción o grandes para cámaras reflex o de TV. Tienen un sistema programable de movimiento, velocidad y tiempo, que sirve para obtener el movimiento durante las tomas en time lapse. El resultado final usando este tipo de soporte para estos tipos de vídeos es simplemente increíble, aunque algunos lo usan para grabar vídeos a velocidades normales, pienso que su fuerte es los vídeos time lapse.
Trípodes
Los trípodes son los soportes más frecuentes en el mundo audiovisual y existen desde muy pequeños para usar en escritorios, otros que soportan cámaras pequeñas o hasta reflex y otros de trabajo pesado que soportan grandes cámaras de cine o TV. Hay una gama muy extensa de estos accesorios y debemos tener en consideración ciertos factores para decidirnos por cual comprar.
Pues volviendo a nuestro bolsillo y presupuesto, cuando nos enteramos que necesitamos un trípode, este debe ser seleccionado dependiendo de nuestra visión, de nuestro objetivo al querer desarrollar proyectos que involucren vídeo o fotos. Si queremos grabar vídeos para YouTube yo recomiendo un trípode pequeño, de escritorio o de esos que tienen brazos que puedes doblar y colocar en sitios como tubos y demás, esto te ayudará a posicionar la cámara en sitios difíciles que te ayuden a realizar capturas poco comunes e interesantes.
La elección es tuya, como siempre, pero si tienes en cuenta tu presupuesto y la verdad sobre lo que quieres hacer, entenderás lo que realmente necesitas. Un trípode pequeño tiene sus funciones, es muy portátil, no pesa, un trípode grande pero de gama baja, no pesa y sirve para aprender a desplegarlo, a manejarlo y a descubrir algunas cosas y por último el trípode de gama alta es pesado, puedes hacer movimientos fluidos, difícil de romper y puedes usarlo para defenderte en caso que debas hacerlo para resguardar tus equipos o integridad.
En cambio, si lo tuyo es la fotografía y estás comenzando, personalmente recomiendo que te hagas primero con un trípode barato y ligero para aprender la diferencia entre uno de estos y uno de mayor valor y finalidad, pues un trípode con esas características te hará entender ciertas cosas que luego vas a requerir y que es importante que entiendas por ti mismo si quieres pasar al siguiente nivel, esto no quiere decir que no te servirá, pues al contrario, te servirá para hacer fotos y vídeos en su mayoría fijos, sin movimientos fluidos. Un trípode caro y pesado seguramente podremos usarlo para grabar vídeo, debido que tendrá un cabezal con movimiento suave, esencial para los vídeos más serios, pero depende de nuestras intenciones, de lo que queremos hacer y de su finalidad.
Todos los soportes y una gran cantidad que no hemos revisado en esta edición, tienen la finalidad de mantener nuestra cámara lo más fija y equilibrada posible para lograr capturas con movimientos suaves y delicados para vídeo o en el caso de la fotografía, un sitio fijo para obtener fotos nítidas, sin movimientos indeseados. La estabilidad es la meta que debemos perseguir a la hora de la realización de un proyecto audiovisual o fotográfico, aunque está claro que en ocasiones vamos a requerir movimientos bruscos e imperfectos para contar algo específico en la historia o en lo que se quiere transmitir, pero esta inestabilidad se consigue fácilmente teniendo la cámara en manos u hombros.
De resto, debemos investigar sobre las herramientas que deseamos dependiendo del resultado que queremos obtener, al dia de hoy puedes conseguir cualquier cantidad de revisiones de equipos en youtube, donde te muestran ejemplos y resultados de las herramientas, haciendo más fácil la elección de un accesorio de este tipo.
Les dejo un segundo vídeo, del canal de YouTube LowLightVideo, donde nos muestran como se hacen algunas escenas con estabilizadores "steadycam" y sus resultados, que son simplemente perfectos:
¡SALGAN A HACER FOTOS Y VÍDEOS!
Post anteriores de Producción Audiovisual:
Cervantes Audiovisual 6
Cervantes Audiovisual 5
Cervantes Audiovisual 4
Cervantes Audiovisual 3
Cervantes Audiovisual 2
Cervantes Audiovisual 1
Artículo escrito por Kirvic L. Aguilera.
Fotografías de Mario Martinez, Ruby Olivieri y Kirvic L. Aguilera.
Diseños 3D de Kirvic L. Aguilera.
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Agregaría, para complementar, los diferentes movimientos y efectos ópticos y digitales, como por ejemplo el uso del ZOOM óptico o mecánico, el ZOOM digital, el movimiento focal para enmascaras o desenmascarar elementos del plano principal; el Steadycam que ahora es muy utilizado, ya que los artistas llevan sobre si la cámara situada a nivel de la cintura con soporte perpendicular a su cuerpo a un metro de distancia y que le permite mantener al actor a medio camino entre la subjetividad y el distanciamiento. Y por último, el movimiento monocámara o multicámara, que se resume en la técnica de “múltiples perspectivas” y el cual se ha difundido los últimos 10 años en la creación de escenarios 3D, logrando un mayor realismo.
En relación con “el bolsillo”, pueden ahorrarse una gran cantidad de dinero si ustedes mismos fabrican sus propios artilugios para la cámara o cámaras. Un trípode es muy fácil de hacer, un estabilizador monopie más aún. Una alargadora para mano o brazo es pan comido. Depende de que utilicen la imaginación, utilicen los recursos a su disposición…
Siempre, detrás de un gran audiovisual, vídeo, fotografía, composición, etc., está la edición, que le dará los toques deseados y ocultará los errores o defectos que se pudieran haber cometido en la grabación.
Hay material para ir mas allá y tela suficiente para cortar en las próximas entregas. Iba a incluir los movimientos ópticos y la verdad se me olvidó con tanto diseño 3D. En el próximo hablaré de ese movimiento. Sobre el steadycam había escrito en un post anterior ya y en este también en "ESTABILIZADORES", aunque para el steadycam del que hablas, que si mal no recuerdo le dicen estabilizador de exoesqueleto, quiero dedicar una sección completa ya que me parece una herramienta increíble. Sobre lo de "hazlo tu mismo", pienso que no todos tenemos las mismas capacidades creativas, yo pienso que hago algunas cosas bien y otras intento mejorar, pero por ejemplo en ese tipo de actividades como construir o cortar y unir piezas creo que terminaría en el hospital con una mano cortada, soy demasiado torpe y cuando desarmo algo me sobran piezas y tornillos al rearmarlo. El que puede hacer sus propias herramientas esta bendecido por el dios de su preferencia. En cuanto a la edición si difiero, ya que aunque la edición es parte importante de la post producción, no esta hecha para tapar errores, aunque se puede lograr eso, no es su finalidad, la repetición de las grabaciones de escenas en la cinematografía lo que indica es que las escenas deben estar bien para poder imprimir la visión del director. Grabar pensando en que lo arreglaremos luego en edición es una visión errada que puede causar más problemas que soluciones, tanto en la producción musical como audiovisual, el norte es hacerlo bien desde el principio. ¡Un saludo!
Muy completa tu observación.
<3
discusión de ingeniería muy detallada. muy útil para mi
Muchas personas experimentadas
Muy interesante
Miren @Ccharlotte y @photosyohel, Buenas tecnicas y tutos para ustedes.
¡Gracias por recomendar el post!
Excelente post @cervantes. Gracias por compartirlo. Saludos cordiales.
Superinteresante, personalmente no se mucho de lo que es grabar videos, solo he llegado a la parte de la fotografía y a duras penas xD pero gracias por la información tan completa, incluso se molestaron en renderizar los ejemplos en 3d, se nota que hay un arduo trabajo detrás de este post.
Pues con la fotografía y todo lo que envuelve como arte, conseguimos las bases para lograr hacer bien nuestros vídeos. Me alegra que te haya gustado el post.
Excelente tema como siempre
Que buena publicación, ,muy informativa aunque pienso que en la parte donde aconsejan sobre los tripodes hubieran sido mas especificos al explicar los diferentes usos que se le pueden dar en cine, tv hablando tambien de producciones independientes o generos el peso , tamaño y tipo da un excelente manejo de expresión para la camara. Saludos
La decisión para obtener un trípode es personal, hacemos una pequeña guía sobre como decidir o qué tipo elegir, pero quien decide como hacer las cosas es cada quien dependiendo de lo que cree que le conviene. Si en el camino le hemos ayudado a elegir, nos alegramos, sino seguro le hemos indicado el camino para aprender más al respecto. ¡Saludos!
Genial estoy seguro que con esta publicación sera de gran ayuda para todos saludos nuevamente.
En realidad los trípodes tienen que ver con tipo de trabajo que vas a hacer, sería ideal instruir mejor a la gente sobre su uso y eleccion.
Muy bueno y completo como simpre, de gran ayuda para los que inicien en este mundo, entretenido para los que ya estamos en el, y para recomendar a los panas o conocidos! Saludos!
Interesante post, sé de fotografía y apenas estoy comenzando con el video. Creo que teniendo la base del conocimiento fotográfico se hace más liviano el aprendizaje.
Gracias por la información, un saludo.
Es primordial tener conocimiento fotográfico para entrarle al vídeo. Ya al tenerlo, te pasearás con menos tropiezos a hacerlos. Pero tampoco debemos pensar que si no sabemos fotografía nunca en la vida podremos hacer un buen vídeo. La intuición, la creatividad, la lógica y la influencia de lo que ya hemos visto también son parte importante en el proceso.
Así es, yo aprendí muchísimo viendo decenas de fotografías al día, y ya, más avanzada, cuando veía vídeos me daba cuenta que muchísimas cosas se relacionaban con la fotografía.
Trabajo detallado e impecable como siempre !muchas gracias
Mis respetos para tan completa y detallada guía. Muchas gracias por tan buenos consejos y tips.
EXCELENTE TEMA EL DE ESTA PUBLICACIÓN, COMO SIEMPRE AMIGO DÁNDONOS BUENOS TEMAS..
Arduo trabajo, el cual deja ver, cuan esmero y dedicación tienes al realizarle, éxitos y la excelencia te siga caracterizando...Bendiciones!!!
Muy buenos estos consejos y poniendolos en practica seguro que mejora nuestra técnica fotográfica. Además de que aprendo con estos post me incentivo a tomar mas fotos, aunque sea desde mi celular.
Excelente post! Podrían hacer un post sobre los tipos de cámara profesionales y para que ocasión puede servir cada una? Porque en el mercado salen muchas y a veces no se sabe para que tipo de fotos o vídeo se pueden utilizar. Muchas gracias.
Profesional es lo que hagas con la cámara. Si tienes una cámara de gama alta pero la usas para fotos familiares y vacaciones no es un uso profesional. Si la usas para ganarte la vida y pagar tus deudas con ella mediante la fotografía o vídeos, entonces es tu profesión, así hagas una terribles fotos o no sepas mucho de técnica. Hay cierta disputa en esto por diferencias en puntos de vista, pero este es mi punto de vista personal. Por ahí hay un post anterior donde hay algo respecto a los tipos de cámara, pero de forma superficial. El mercado es inmenso, debes buscar la que se adapte mas a tus necesidades. Pregúntate a ti mismo:
Consejos:
Excelente trabajo, me gusta, te felicito!
Tremenda información. La leeré con mas calma para captar todas la aristas de ésta explicación. Éxitos!! Y gracias por sugerirme éste post.
¡Excelente post! Muy completo y motivador.