Considered by many people around the world (it is almost always a common public, which is quite alienated from the type of work that a particular artist does to the point of becoming an obsession that transcends to a slightly more personal aspect) as a kind of “titan” (infinite quotation marks apply here) within the phonographic world, Taylor Swift is back with another new album, this time it is the “enigmatic” and unpalatable The Tortured Poets Department.
I think it is very clear (at least to the most conscious listeners) that with the release of this new work, the “originality” in relation to this singer's work has already reached its peak in previous works. This time, the central idea of the project (the one that tries to direct all the narratives) makes reference to the five stages of grief, and tries to do this in a “poetic” way, looking for an imperative support of its dark and silent creation.
After having released two similar albums in the same year, Swift was expected to present a new persona to the world. In fact, she even tries to do this throughout the performance of this new work, but nothing manages to sound different from anything she has done before. Theatrically sad lyrics, excessively melodic chords, generic sound creations, vocalization without the slightest potential... In short, nothing new in the universe of this limited artist.
In short, it's as if she made a compilation of all the emotions she's ever experienced in her life and tried to transpose them into the musical side. If this had really been done in a unique way, the result could certainly have been very different (as it has previously shown that it can do), but now, what we hear are many reformulations of known ideas, and modulations without any more apparent inspiration inside a package.
There are brief moments where the themes covered work, but these positive points are really minimal. The negative points are much more noticeable, especially after the false impression that the beginning of the album gives in its conception (which is extremely misleading). Here, there is a very high level of pretension, causing the project to be sold to the public (and critics) as something original or revolutionary within a dramatic narrative.
No, that doesn't happen (and it couldn't, because it's relatively poor material in every way) and that's obvious because the project's inflections are very weak, there's no cohesion between the ideas that should be the essence of the album, as well as There are also no creative insertions anywhere in this project. I would say they are just accentuated progressions inspired by old albums that she herself has released. An early decision for a still young artist.
Bringing in names like Florence + the Machine and Post Malone to create more distinct atmospheres, she still seems recycled for not being able to use these partnerships in a more intelligent way. Escaping her traditional and more than usual musical contributions within generic narratives was never something that Swift knew how to do quite well, and this album makes everything clearer when her poetic conventions prove even more tiring.
The Tortured Poets Department is one of the weakest and least inspired works ever released by Taylor Swift, where even her vocals (which are already weak) are even more annoying to listen to. If at other times she still brought something new to her musical approach, this time, she shot herself in the foot by delivering a sonic mess with confusing instrumental convergences and even though it is a well-produced album, it brings a quite irritating result.
Considerado por muchas personas alrededor del mundo (casi siempre es un público común, que se muestra bastante ajeno al tipo de trabajo que realiza un artista en particular hasta el punto de convertirse en una obsesión que trasciende a un aspecto un poco más personal) como una especie de “titán” (aquí se aplican comillas infinitas) dentro del mundo fonográfico, Taylor Swift regresa con otro nuevo álbum, esta vez se trata del “enigmático” y desagradable The Tortured Poets Department.
Creo que queda muy claro (al menos para los oyentes más conscientes) que con el lanzamiento de este nuevo trabajo, la “originalidad” en relación al trabajo de este cantante ya ha alcanzado su punto máximo en trabajos anteriores. En esta ocasión, la idea central del proyecto (la que intenta dirigir todas las narrativas) hace referencia a las cinco etapas del duelo, y trata de hacerlo de forma “poética”, buscando un soporte imperativo de su creación oscura y silenciosa.
Después de haber lanzado dos álbumes similares en el mismo año, se esperaba que Swift presentara una nueva personalidad al mundo. De hecho, incluso intenta hacer esto durante la interpretación de este nuevo trabajo, pero nada logra sonar diferente a todo lo que ha hecho antes. Letras teatralmente tristes, acordes excesivamente melódicos, creaciones sonoras genéricas, vocalizaciones sin el más mínimo potencial... En definitiva, nada nuevo en el universo de este limitado artista.
En resumen, es como si hubiera hecho una recopilación de todas las emociones que ha experimentado en su vida y hubiera intentado trasladarlas al lado musical. Si esto realmente se hubiera hecho de una manera única, el resultado ciertamente podría haber sido muy diferente (como ya ha demostrado anteriormente que puede hacerlo), pero ahora, lo que escuchamos son muchas reformulaciones de ideas conocidas, y modulaciones sin ninguna más aparente inspiración dentro de un paquete.
Hay breves momentos en los que los temas tratados funcionan, pero estos puntos positivos son realmente mínimos. Los puntos negativos se notan mucho más, sobre todo después de la falsa impresión que da el principio del disco en su concepción (que es sumamente engañosa). Aquí hay un altísimo nivel de pretensión, lo que hace que el proyecto se venda al público (y a la crítica) como algo original o revolucionario dentro de una narrativa dramática.
No, eso no sucede (y no podría, porque es un material relativamente pobre en todos los sentidos) y eso es obvio porque las inflexiones del proyecto son muy débiles, no hay cohesión entre las ideas que deberían ser la esencia del álbum, como así como tampoco hay inserciones creativas en ninguna parte de este proyecto. Yo diría que son sólo progresiones acentuadas inspiradas en álbumes antiguos que ella misma ha editado. Una decisión temprana para un artista aún joven.
Al incorporar nombres como Florence + the Machine y Post Malone para crear atmósferas más distintas, todavía parece reciclada por no poder utilizar estas asociaciones de una manera más inteligente. Escapar de sus tradicionales y más que habituales aportes musicales dentro de narrativas genéricas nunca fue algo que Swift supiera hacer del todo bien, y este álbum deja todo más claro cuando sus convenciones poéticas resultan aún más agotadoras.
The Tortured Poets Department es uno de los trabajos más débiles y menos inspirados jamás publicados por Taylor Swift, donde incluso su voz (que ya es débil) es aún más molesta de escuchar. Si en otras ocasiones todavía aportó algo nuevo a su enfoque musical, esta vez se disparó en el pie entregando un desastre sonoro con convergencias instrumentales confusas y, aunque es un álbum bien producido, trae un resultado bastante irritante.
Considerada por muitas pessoas ao redor do mundo (quase sempre é um público comum, que é bastante alienado ao tipo de trabalho que um determinado artista faz a ponto de se tornar uma obsessão que transcende para o aspecto um pouco mais pessoal) como uma espécie de “titã” (aqui cabem aspas infinitas) dentro do mundo fonográfico, Taylor Swift está de volta com um outro novo álbum, desta vez é o “enigmático” e intragável The Tortured Poets Department.
Eu acho que fica muito claro (ao menos para os ouvintes mais conscientes) que com o lançamento deste novo trabalho, a tal “originalidade” em relação ao trabalho dessa cantora já chegou ao seu ápice em trabalhos anteriores. Desta vez, a ideia central do projeto (aquela que tenta direcionar todas as narrativas) fazem referência as cinco fases de um luto, e tenta fazer isso de uma maneira “poética” procurando por um suporte imperativo de sua criação obscura e silenciosa.
Depois de ter lançado dois álbuns similares em um mesmo ano, era esperado que Swift apresentasse uma nova persona para o mundo. De fato, ela até que tenta fazer isso ao longo da execução deste novo trabalho, mas nada consegue soar diferente de tudo o que ela já havia feito antes. Letras teatralmente tristes, acordes excessivamente melódicos, criações sonoras genéricas, vocalização sonora sem o menor potencial... Enfim, nada de novo no universo desta artista limitada.
Em síntese, é como se ela tivesse feito uma compilação de todas as emoções que ela já experimentou na vida e tentou transpor isso para o lado musical. Se isso realmente tivesse sido feito de uma maneira única, o resultado certamente poderia ter sido muito diferente (como já mostrou anteriormente que pode fazer), mas agora, o que se ouve são muitas reformulações de ideias conhecidas, e modulações sem qualquer inspiração mais aparente dentro de uma embalagem.
Há breves momentos onde as temáticas abordadas funcionam, mas esses pontos positivos são realmente mínimos. Os pontos negativos são muito mais perceptíveis, principalmente depois da falsa impressão que o início do álbum traz em sua concepção (que é extremamente enganosa). Aqui, há um nível de pretensão altíssimo, fazendo com que projeto o seja vendido para o público (e para os críticos) como algo original ou revolucionário dentro de uma narrativa dramática.
Não, isso não acontece (e nem poderia, porque é um material relativamente pobre em todos os sentidos) e isso é óbvio porque as inflexões do projeto são muito fracas, não há coesão entre as ideias que deveriam ser a essência do álbum, assim como também não há inserções criativas em qualquer parte desse projeto. Eu diria que são apenas progressões acentuadas inspiradas em álbuns antigos que ela mesma já lançou. Uma decisão precoce para uma artista ainda jovem.
Trazendo nomes como Florence + the Machine e Post Malone para criar atmosferas mais distintas, ela ainda se mostra reciclada por não conseguir utilizar essas parcerias de uma maneira mais inteligente. Fugir dos seus tradicionais e mais do que costumeiros aportes musicais dentro de narrativas genéricas nunca foi algo que Swift soube fazer com bastante propriedade, e este álbum deixa tudo mais claro quando suas convenções poéticas se mostram ainda mais cansativas.
The Tortured Poets Department é um dos trabalhos mais fracos e menos inspirados já lançados por Taylor Swift, onde até os vocais dela (que já são fracos) são ainda mais chatos de serem ouvidos. Se em outros momentos ela ainda trazia algo de novo em sua abordagem musical, desta vez, ela atirou no próprio pé entregando uma confusão sonora com as convergências instrumentais confusas e mesmo sendo um álbum bem produzido, traz um resultado bastante irritante.
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No podría estar más en desacuerdo, pero respeto su opinión subjetiva acerca de este nuevo álbum. Un saludo.
No fue una opinión subjetiva (porque escuché el álbum completo antes de escribir esta reseña).
Saludos.
La verdad es que yo quise escuchar el álbum ya que vi a mucha gente hablando de éste, pero sinceramente no pude escucharlo completo, me aburrió.
My daughter also listes to Taylor Swift and she loved this album
La verdad estoy totalmente en desacuerdo contigo. Pero, por supuesto, cada opinión es subjetiva. A mí me encantó este álbum.
👍 !PGM