Hello, friends of @holos-lotus
I clearly remember what it feels like to be starting from scratch, with your head full of ideas and your hands full of work that no one sees.
All artists, without exception, go through that process. There wasn't a single established writer or artist who wasn't first a beginner, a novice full of doubts and with a portfolio of projects under their arm, desperately searching for a crack to squeeze through.
I was there too. I find myself there again on occasion.
I too waited, sometimes for what seemed like eternities, for someone with more experience, with an established name, to give me a chance. That he would give me five minutes at an open microphone or a small space in a magazine to publish my story.
That validation, that small "yes," wasn't just a gesture; it was almost a lifeline.
For this very reason, now that I have some experience and the possibility of opening some doors, I ask myself why not reciprocate.
Someone did it for me at the time. It was an act of generosity I won't forget. Denying that same helping hand to those who come after would be ingratitude and short-sighted.
It's a chain we must maintain. If we, who know the struggle, cut that link, then the circuit becomes a closed and sterile circle.
I know perfectly well that the first work of a twenty-year-old isn't going to be the great masterpiece of world literature. It would be absurd to ask that of them.
But it's also an undeniable fact that every great writer, every artist we admire today, began with something similar: a clumsy text, an uncertain line, an idea they hadn't yet fully refined.
Those initial works shouldn't be judged by the same yardstick as those of an author with decades of experience. They're necessary stepping stones. They're the first steps, and without them, you'll get nowhere.
Giving a young person a chance isn't just about giving them physical space. It's about giving them the confidence they need. Seeing their name in a program or their work in an exhibition sends a direct and powerful message: "What you're doing is worth it, keep going."
That emotional boost is an incredibly powerful fuel. It fuels self-esteem, which in turn fuels creativity and triggers a need to grow and excel.
You show them that effort is recognized, and that pushes them to try harder. It's a virtuous cycle.
There's another tangible benefit. By placing young people and established authors in the same space, a forced interaction is created. The young person listens, observes, learns. They see how others solve creative problems, how they present themselves to the public, how they manage their careers.
This fosters healthy competition, the kind of rivalry that doesn't seek to destroy others, but rather to surpass oneself. It's a direct stimulus for professional advancement.
Finally, there's the practical and crucial aspect of the exhibition. Every artist must, at some point, learn to manage their nerves in front of an audience. Reading in front of a group of people, defending their work, receiving glances.
That's not learned in the solitude of a room. It's learned on the playing field. If we don't give them the space to stumble, get up, and learn, when the hell will they ever do it?
We can't demand ease and professionalism from them if we never allow them to step on stage.
In short, this is not an act of charity. It's an act of justice, reciprocity, and, ultimately, pure common sense.
It's an investment in the future of our own craft. They are the ones who will continue writing, painting, and creating when we're gone.
To deny them today is to condemn our tomorrow.
Versión en español
Hola, amigos de @holos-lotus
Recuerdo claramente lo que se siente estar empezando de cero, con la cabeza llena de ideas y las manos llenas de trabajo que nadie ve.
Todos los artistas, sin excepción, pasamos por ahí. No existió un solo escritor o artista consagrado que no fuera antes un principiante, un novato lleno de dudas y con una carpeta de proyectos bajo el brazo, buscando desesperadamente una rendija por donde colarse.
Yo también estuve ahí. Me vuelvo a encontrar ahí en algunas ocasiones.
Yo también esperé, a veces durante lo que parecían eternidades, a que alguien con más experiencia, con un nombre establecido, me diera una oportunidad. Que me cediera cinco minutos en un micrófono abierto o un pequeño espacio en una revista para publicar mi cuento.
Esa validación, ese pequeño "sí", no era solo un gesto; era casi un salvavidas.
Por eso mismo, ahora que tengo cierta trayectoria y la posibilidad de abrir alguna puerta, me pregunto por qué no ser recíproco.
Alguien lo hizo por mí en su momento. Fue un acto de generosidad que no olvido. Negarles esa misma mano a los que vienen detrás sería una ingratitud y una miopía.
Es una cadena que debemos mantener. Si nosotros, que conocemos la lucha, cortamos ese eslabón, entonces el circuito se vuelve un círculo cerrado y estéril.
Sé perfectamente que la primera obra de un joven de veinte años no va a ser la gran obra maestra de la literatura universal. Sería absurdo pedirle eso.
Pero también es un hecho incuestionable que todo gran escritor, todo artista que hoy admiramos, comenzó con algo similar: un texto torpe, un trazo inseguro, una idea que aún no pulía del todo.
Esas obras iniciales no deben juzgarse con la misma vara que las de un autor con décadas de oficio. Son peldaños necesarios. Son los primeros pasos, y sin ellos, no se llega a ninguna parte.
Darle una oportunidad a un muchacho no es solo sobre darle un espacio físico. Es darle la confianza que necesita. Ver su nombre en un programa o su obra en una exposición es un mensaje directo y contundente: "Lo que haces vale la pena, sigue".
Ese impulso anímico es un combustible poderosísimo. Alimenta la autoestima, que a su vez alimenta la creatividad y provoca una necesidad de crecer, de superarse.
Le demuestras que el esfuerzo tiene un reconocimiento, y eso lo empuja a esforzarse más. Es un círculo virtuoso.
Hay otro beneficio tangible. Al colocar a jóvenes y a autores consagrados en un mismo espacio, se genera una interacción forzosa. El joven escucha, observa, aprende. Ve cómo otros resuelven problemas creativos, cómo se presentan ante el público, cómo manejan su carrera.
Eso fomenta una competencia sana, la clase de rivalidad que no busca destruir al otro, sino superarse a uno mismo. Es un estímulo directo para la superación profesional.
Finalmente, está el aspecto práctico y crucial de la exposición. Todo artista debe, en algún momento, aprender a manejar los nervios frente al público. Leer ante un grupo de personas, defender su trabajo, recibir miradas.
Eso no se aprende en la soledad de un cuarto. Se aprende en el campo de juego. Si no les damos el espacio para que tropiecen, se levanten y aprendan, ¿cuándo diablos van a hacerlo?
No podemos exigirles soltura y profesionalismo si nunca les permitimos pisar el escenario.
En resumen, no se trata de un acto de caridad. Se trata de un acto de justicia, de reciprocidad y, en el fondo, de puro sentido común.
Es una inversión en el futuro de nuestro propio oficio. Ellos son los que seguirán escribiendo, pintando y creando cuando nosotros ya no estemos.
Negarles el hoy es condenar nuestro mañana