Stanislavsky en El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación (1986), escribe bastante sobre la importancia de la contención de la energía
en los gestos, entre otros factores, él afirma que:
Stanislavsky, in The Actor's Work on Himself in the Creative Process of Incarnation (1986), writes quite a bit about the importance of energy containment.
in gestures, among other factors, he states that:
"Cuanto mayor sea el dominio de sí mismo con que se realiza la creación, cuanto más control tenga el actor, tanto más claramente se transmitirá el diseño y la forma del papel, tanto mayores serán su efecto sobre el espectador y el éxito del actor."
"The greater the self-control with which the creation is carried out, the more control the actor has, the more clearly the design and shape of the role will be transmitted, the greater its effect on the viewer and the success of the actor ."
Stanislavsky hace un gran énfasis sobre el trabajo del actor en las acciones físicas, y expone que estas acciones deben estar justificadas y deben servir de apoyo al personaje, pero sobre todo las acciones físicas no pueden ser desmedidas, ni atosigadoras; la energía de estas acciones no debe ser una energía fugaz o repentina, no puede ser una
energía que se pierda en el primer arranque, debe, por el contrario, ser una energía contenida que no se agote en el primer impulso, sino que guarde dentro del cuerpo del actor esa vida que hace que exista cada acción y cada impulso en el personaje.Suele ocurrir muy a menudo por los nervios escénicos, que los actores o bien se queden estupefactos en el escenario o brote de ellos una energía excesiva; ambas cosas son contraproducentes para la realización actoral. Estas dos opciones se pueden convertir en algo catastrófico que estropee el trabajo previo del actor, si no se saben controlar en el momento, pues el quedar paralizado en escena puede conllevar a que el actor sienta nervios y realice su trabajo al mínimo, su voz estará tímida al igual que sus gestos y sus movimientos; quedando así su actuación oculta y reducida, peor aún, su presencia escénica se perderá, quedando el actor desnudo en la escena, ya que mostrará sus mañas personales, puesto que no se impuso ante los ojos del público con su personaje, con su creación; sino que al contrario se dejó envolver por los nervios, dejando reducir su trabajo a su mínima expresión.
Stanislavsky places great emphasis on the actor's work in physical actions, and states that these actions must be justified and must serve as support for the character,
but above all, physical actions cannot be excessive, nor harassing; the energy of these actions must not be a fleeting or sudden energy, it cannot be a The energy that is lost in the first start, must, on the contrary, be a contained energy that does not run out in the first impulse, but keeps within the body of the actor that life that makes each action and each impulse exist in the character It happens very often because of the scenic nerves, that the actors are either stupefied on the stage or that excessive energy sprouts from them; both are counterproductive to acting. These two options can be converted into
something catastrophic that spoils the previous work of the actor, if they do not know how to control themselves at the moment, because being paralyzed on stage can lead to the actor feeling nervous and doing his job to a minimum, his voice will be shy as well as his gestures and their movements; thus leaving his performance hidden and reduced, worse still, his stage presence will be lost, leaving the actor naked on the scene, since he will show his personal tricks, since he did not impose himself in the eyes of the public with his character, with his creation; on the contrary, he allowed himself to be enveloped by nerves, allowing his work at its simplest.
Por otro lado, los nervios se pueden convertir en una energía excesiva que se desborde y esta se puede notar en los gestos excesivos y compulsivos, o en el caminar del personaje de un lado para otro, o en círculos o quieto en su lugar pero con los ojos zarandeándose para todos los lados y sin saber qué hacer con sus extremidades, impidiendo entonces que el público pueda observar la creación de su personaje por su ansiedad en la escena.
On the other hand, nerves can become excessive energy that overflows and this can be noticed in excessive and compulsive gestures, or in the character's walking from one side to another, or in circles or still in place but with the eyes shaking to all sides and not knowing what to do with their limbs, thus preventing the audience from observing the creation of their character due to their anxiety in the scene.
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Muchas gracias :)
De nada @vicnzia 😊🌹
No te conozco, así que esta opinión también pudiera estar fuera de lugar. Sin embargo, la impresión que tengo por las cosas que publicas, es la de una persona que cree y ama el arte, además de trabajar con pasión para desarrollarse dentro de ese exigente mundo. Yo aprecio el arte y utilizo algunas de sus ramas como la música y la escritura, pero estoy lejos de considerarme de verdad artista. El artista es perfeccionista, fluido, talentoso, entre otras características. Yo en cambio me cuestan las cosas, por ejemplo: A estas alturas de mi vida, todavía lucho con la gramática y la ortografía. Un abrazo virtual...
Muchas graciaas