Imagen diseñada por mí empleando la herramienta Canva
Colaboración de Maquillaje "Pecados Capitales" Fuente de Instagram
Toda ésta aventura comenzó cuando mi tía decidió profundizar un poco más en su creatividad, puesto que, ella siempre ha sido una persona verdaderamente talentosa e ingeniosa, por lo cual tomó la iniciativa de realizar un curso de maquillaje en donde me ofreció ser su modelo para algunas de sus prácticas; al inicio eran trabajos de glam, para novia, naturales (o tonos nudes) hasta que llegamos a su punto fuerte; el artístico. La primera presentación fue una calavera que se llevó alrededor de 4 horas de elaboración, con tonalidades negras y doradas que causó un gran furor entre todas las participantes de la clase y quienes laboraban en la academia. Ese día no contábamos con los materiales necesarios para removerlo, motivo por el cual tuvimos que volver a casa con el trabajo sobre mí, consiguiendo una que otra impresión de admiración y notable sorpresa por parte de los transeúntes de aquellas calles, incluido un policía que casi se cae y derrama su café en plena avenida.
Maquillaje "Calavera Gold" (La foto fue tomada por la creadora) Fuente: Instagram de la artista
Luego de aquello, y de meses posteriores de mucha preparación por parte de la artista (mi tía) se hicieron posibles otras obras, entre las cuales se destacan:
- Semi Bodypaint a full color: Una pieza que destaca una notable explosión de colores utilizando tonalidades vibrantes con algunos intervalos de oscuridad en sus líneas logrando resaltar un contraste muy llamativo entre aquella gama y el tono de mi piel, situándose en la zona del pecho y también en el rostro, lo que tuvo una realización de unas 3 horas en total. Podría figurarse como un arte abstracto, debido a que se ejecutó sin tenerse ningún concepto en mente, pero se le puede atribuir la definición de todo el arte, color y brillo que llevamos por dentro.
Foto capturada por la maquilladora Fuente: Instagram de la artista
- Geisha: Personalmente, es una de mis sesiones favoritas ya que me atrae muchísimo la cultura asiática en general. Fue ejecutado en un plazo de 4 horas, con accesorios elaborados por la artista y con un tono de base bastante pálido con sombras de ojos y delineados muy pronunciados que proporcionaron un alargamiento en la zona del ojo, además, de un contorno bastante único en los labios que sin duda alguna fue destacable en toda la pieza artística.
Fotografía por parte de la maquilladora Fuente: Instagram de la artista
-Emily: Esta creación nació de la mano de una sugerencia de mi parte ya que “El cadáver de la novia” es una de mis películas favoritas y me sentía realmente interesada en personalizar a tan hermosa y peculiar personaje. Se llevó a cabo en un marco de 4 horas y la elaboración se realizó con exacta fidelidad al diseño original, dejando de lado los diseños de ojos grandes, y adaptando los tonos azules en la piel producto de la ausencia de vida en la novia, en conjunto con una recreación precisa del brazo. Los accesorios de este trabajo también fueron creados por parte de la maquilladora.
Sesión fotográfica por parte de la creadora Fuente: Instagram de la artista
-Cisne Negro “Odile”; Este trabajo es muy especial para mí, siento que existe un antes y un después de la persona que era y que fui, puesto que fue el primero con la ausencia de una prenda de vestir en la parte superior. Al principio sentí mucho temor, porque he convivido con diversas inseguridades con respecto a mi cuerpo, pero a la vez experimenté la adrenalina y la emoción de poder realizar algo nuevo e innovador para mí. La realización se ejecutó en unas 3 horas en donde mi brazo izquierdo fue la extensión del cuello del cisne y las plumas fueron adheridas en el mismo lado de mi pecho, en combinación con un moño alto y una falda negra de satín que aportó un aura de lujo y poder a toda la escena, lo que me permitió una gran versatilidad para posar y hacer relucir la obra de arte que me enorgulleció lucir. El mensaje de esta labor creativa es que todos en la vida tenemos un momento donde florece nuestro "lado oscuro", en donde nuestras lágrimas no serán las que llenen el estanque, destacando esa parte atrevida y sensual, tal como se describe en la película Darren Aronofsky.
Imagen extraída del Instagram de la artista
-Dragón Japonés: Nuevamente una pieza con inspiración asiática se incorpora a todo este catálogo de arte que con tanta honra he portado. Un trabajo de unas 3 horas ejecutado con pigmentos neón que resaltan la figura de tan característica criatura de la mitología japonesa enalteciendo su poder y figura, en combinación con algunos toques florales que otorgan un toque sutil a tan majestuoso resultado. Personalmente, me sentí realmente cómoda a lo largo de la sesión, además de un poco más libre con respecto a la falta de vestuario en la zona torácica. Este ha sido el único maquillaje que generó una controversia en torno a la carencia de ropa y “la forma de llamar la atención de las mujeres y el respeto que se merecen”
Evidencia fotográfica tomada del Instagram de la artista
-Catrina: Hasta la fecha, éste es el último trabajo artístico modelado por mí, y se creó con el propósito de ser modelado y expuesto en los Carnavales 2022 de la ciudad donde resido actualmente. Tuvo una preparación de 4 horas, donde se utilizó un fondo blanco para simular el color de los huesos y con detalles realizados completamente a mano alzada, además de todos los accesorios (tales como sombrero, capa, y el perrito) que fueron diseñados por parte de la artista. La pieza obtuvo una gran aceptación proveniente de todos los asistentes de la festividad quienes se tomaron su tiempo para tomarse una foto conmigo, en lo cual describo como una vivencia inolvidable e indescriptible. Es increíble el poder que tiene el arte para conectar a las personas y generar tanto furor y alegría.
Fuente Instagram de la artista
Mi nueva yo; Gracias, maquillaje artístico
Retomando lo que expuse anteriormente, he convivido con diferentes inseguridades a lo largo de mi vida, y muchas de ellas centradas en mi aspecto físico, tanto al punto de no albergar ningún interés en aprender formas de “arreglarme” pues pensaba que no valía la pena, que no existía nada en el mundo que pudiera mejorar lo que era. Cuando mi tía me expresó sus sueños y metas la apoyé como nunca porque soy testigo de lo talentosa que es, y que es su propia versión del Rey Midas, ya que todo lo que toca lo transforma; lo vuelve mil veces más hermoso, y yo no fui la excepción. No pude negarme en el momento donde me ofreció ser su modelo, creía en ella y sabía que necesitaba de mí, era un placer formar parte de su crecimiento. En un principio fue todo muy cómodo, sabía que estaba en buenas manos, pero era muy tiesa para la cámara (quien nunca fue mi mejor amiga, ni mucho menos).
A medida que fuimos avanzando, algo fue cambiando en mí, empecé a verme con ojos de amor. Ella siempre me remarcó que no me hacía bonita sino que resaltaba la belleza que había en mí, y comencé a creerlo, de un momento a otro disfrutaba verme en el espejo, me atrevía a realizar otras poses, a mostrar más mi cuerpo, hasta el punto donde las prendas de vestir llegaron a sobrar, aunque claro, existieron momentos de duda, pero tuve presente en todo momento que lo que realizaba era arte; yo era un medio de expresión para el talento de mi tía.
Haciendo una comparación a como era hace 2 años, aproximadamente, soy una persona más confiada, más arriesgada, más segura y más amada por mí. El arte tiene el poder de conectar, y conmigo funcionó, porque me puso en contacto conmigo misma, y con la gran persona que estaba dentro de mí, a quien abrazo y sigo cultivando con grandes experiencias y enseñanzas para ser un mejor ser humano.
Mi mensaje es que, por difícil que sea creerlo, eres una persona valiente, fuerte, y por sobretodo, capaz de lograr cualquier cosita que te propongas. Y si tienes miedo, hazlo con él, al final de todo, no parece ser una mala compañía, quizás los resultados te demuestren que “El asombro nunca cesa”
Makeup Collaboration "Pecados Capitales" Instagram
This whole adventure began when my aunt decided to delve a little deeper into her creativity, since she has always been a truly talented and ingenious person, so she took the initiative to take a makeup course where she offered me to be her model for some of her practices; at the beginning it was glam, bridal, natural (or nude tones) until we reached her strong point; the artistic. The first presentation was a skull that took about 4 hours of elaboration, with black and gold tones that caused a great furor among all the participants of the class and those who worked at the academy. That day we did not have the necessary materials to remove it, which is why we had to return home with the work on me, getting a few impressions of admiration and notable surprise from passersby in those streets, including a policeman who almost fell and spilled his coffee in the middle of the avenue.
Makeup "Calavera Gold" (The photo was taken by the creator) Artist's Instagram
After that, and after months of much preparation by the artist (my aunt), other works became possible, among which the following stand out:
- Semi Bodypaint in full color: A piece that highlights a remarkable explosion of colors using vibrant shades with some intervals of darkness in their lines achieving to highlight a very striking contrast between that range and the tone of my skin, located in the chest area and also in the face, which had a realization of about 3 hours in total. It could be considered as an abstract art, because it was executed without any concept in mind, but it can be attributed the definition of all the art, color and brightness that we carry inside.
Photo captured by the make-up artist Artist's Instagram
-Geisha: Personally, this is one of my favorite sessions as I am very attracted to Asian culture in general. It was executed in a 4 hour time frame, with artist crafted props and a fairly pale base tone with very pronounced eye shadows and eyeliner that provided elongation in the eye area, plus, a rather unique lip contour that was certainly outstanding throughout the entire artistic piece.
Photography by the make-up artist Artist's Instagram
-Emily: This creation was born from a suggestion on my part since "Corpse Bride" is one of my favorite movies and I was really interested in personalizing such a beautiful and peculiar character. It was carried out in a 4 hours frame and the elaboration was done with exact fidelity to the original design, leaving aside the big eyes designs, and adapting the blue tones in the skin product of the absence of life in the bride, in conjunction with an accurate recreation of the arm. The accessories for this work were also created by the makeup artist.
Photo session by the creator Artist's Instagram
- Black Swan "Odile": This work is very special for me, I feel that there is a before and after the person I was and who I was, since it was the first with the absence of a garment on top. At first I felt very afraid, because I have lived with various insecurities about my body, but at the same time I experienced the adrenaline and excitement of being able to do something new and innovative for me. The realization was executed in about 3 hours where my left arm was the extension of the swan's neck and the feathers were attached on the same side of my chest, in combination with a high bow and a black satin skirt that brought an aura of luxury and power to the whole scene, which allowed me great versatility to pose and make shine the work of art that I was proud to wear. The message of this creative work is that everyone in life has a moment where our "dark side" blossoms, where our tears will not be the ones to fill the pond, highlighting that daring and sensual side, as depicted in the Darren Aronofsky film.
Image extracted from the artist's Instagram
- Japanese Dragon: Once again a piece with Asian inspiration is incorporated to this catalog of art that I have carried with so much honor. A work of about 3 hours executed with neon pigments that highlight the figure of such a characteristic creature of Japanese mythology exalting its power and figure, in combination with some floral touches that give a subtle touch to such a majestic result. Personally, I felt really comfortable throughout the session, as well as a little freer with respect to the lack of costumes in the chest area. This has been the only make-up that generated a controversy around the lack of clothes and "the way to draw attention to women and the respect they deserve".
Photographic evidence taken from the artist's Instagram
- Catrina: To date, this is the last artwork modeled by me, and it was created with the purpose of being modeled and exhibited at the Carnivals 2022 in the city where I currently reside. It took 4 hours of preparation, where a white background was used to simulate the color of the bones and with details made completely freehand, in addition to all the accessories (such as hat, cape, and the little dog) that were designed by the artist. The piece was very well received by all the attendees of the festival who took the time to take a picture with me, which I describe as an unforgettable and indescribable experience. It is incredible the power that art has to connect people and generate so much excitement and joy.
Source Artist's Instagram
The new me; Thank you, makeup artistry
Going back to what I said before, I have lived with different insecurities throughout my life, and many of them centered on my physical appearance, to the point of not having any interest in learning ways to "fix myself" because I thought I wasn't worth it, that there was nothing in the world that could improve what I was. When my aunt expressed her dreams and goals to me I supported her like never before because I am witness to how talented she is, and that she is her own version of King Midas, as everything she touches she transforms; she makes it a thousand times more beautiful, and I was no exception. I couldn't refuse the moment she offered me to be her model, I believed in her and I knew she needed me, it was a pleasure to be part of her growth. At first it was all very comfortable, I knew I was in good hands, but I was very stiff for the camera (who was never my best friend, far from it).
As we moved forward, something changed in me, I began to see myself with eyes of love. She always remarked to me that it did not make me pretty but that it highlighted the beauty that was in me, and I began to believe it, from one moment to another I enjoyed seeing myself in the mirror, I dared to perform other poses, to show more of my body, to the point where the clothes became surplus, although of course, there were moments of doubt, but I kept in mind at all times that what I was doing was art; I was a means of expression for the talent of my aunt.
Making a comparison to how I was 2 years ago, approximately, I am a more confident person, more risky, more secure and more loved by me. Art has the power to connect, and with me it worked, because it put me in touch with myself, and with the great person inside me, whom I embrace and continue to cultivate with great experiences and teachings to be a better human being.
My message is that, as hard as it may be to believe, you are a brave, strong person, and above all, capable of achieving anything you set your mind to. And if you are afraid, do it with him, at the end of the day, he doesn't seem to be a bad company, maybe the results will show you that "Amazement never ceases".
Traducción realizada con DeepL Translate
La evidencia fotográfica empleada posee sus respectivas fuentes.