¡Hola comunidad de amantes del anime y el manga!
Muchos de nosotros amamos al anime bien sea por la temática, los personajes y simplemente la estética. La mayoría de estos anime son versiones de la idea original, la cual es plasmada en el manga que ha sido publicado o está en proceso de publicación.
Muy pocas veces se han hecho anime antes del manga como en el caso de Daiku Maryu Gaiking, aunque sí suele haber casos donde la versión animada alcanza y supera la publicación del manga y se comienzan a hacer adaptaciones que no siempre coinciden con la versión manga. Podemos poner como ejemplo a Akira, Candy Candy o Saint Seiya.
Y te preguntarás, esto ¿a qué se debe?
Realizar un manga es un proceso bastante largo que conlleva una serie de pasos para que este llegue a tus manos y puedas disfrutarlo.
Bien sea porque tengas en mente realizar tu propio manga o porque tengas curiosidad por saber cómo se elaboran, en este post de hoy, te voy a compartir todo el proceso de elaboración de un manga.
Un manga, arranca con una idea. Esta idea puede llegarle al mangaka de una experiencia personal, una idea que quiere contar o hasta un sueño. Teniendo esta idea clara, comienza a crear los personajes estableciendo sus personalidades, los antecedentes de cada uno y las motivaciones que impulsan sus acciones. A esto lo llamamos Desarrollo de personajes. Posteriormente, planifica la escena principal y los arcos secundarios, decidiéndo cómo va a desarrollar la historia y los puntos claves de la misma. A este paso lo llamamos Trama y estructura. Teniendo a los personajes y la trama, comienza a definir el mundo en el cual se van a desenvolver. Esto incluye el entorno, la cultura, las reglas que rigen a ese mundo, la arquitectura, etc. Esto es conocido como Ambientación.
Todos estos pasos que hemos mencionado forman la etapa de Conceptualización y Planificación
¿Te pareció mucho trabajo? Tranquilo, ¡Esto apenas comienza!
Una vez completada esta etapa, entramos en la siguiente que son los bocetos y los storyboards. Los bocetos son dibujos preliminares que van a ayudar a visualizar la idea de cómo se verán los personajes y la escenografía, mientras que los storyboards van a mostrar la secuencia de dibujos que desarrollan las escenas del manga. Con esto, el mangaka tiene planificación de la narrativa visual y puede asegurarse que la historia va fluyendo con coherencia.
Concluido este paso, vamos al siguiente que es el Guión Gráfico. Aquí, el mangaka realiza una versión más detallada del storyboard e incluye diálogos, descripciones de las escenas y notas que considere necesarias como onomatopeyas, acción que ocurre, etc. Esto va a ayudar tanto al mangaka como a los miembros del equipo (si cuenta con asistentes) para que se mantenga la uniformidad y puedan trabajar en la misma dirección que el mangaka.
Una vez terminado el guión gráfico, el proceso entra en el siguiente paso (el que personalmente disfruto más) Dibujo y Entintado. Aquí, el mangaka trabaja las páginas completas, dibujando detalladamente cada panel o viñeta. Primero, hace los dibujos de las escenas y personajes a lápiz y luego procede a utilizar tinta, bien sea tradicional o digitalmente, para darle el aspecto profesional y definido.
Dependiendo del estilo que esté trabajando el mangaka, el siguiente paso puede o no aplicar. Este paso es el coloreado y la digitalización. Tradicionalmente, el manga es en blanco y negro, pero algunos mangakas optan por hacer versiones a color sobre todo si se van a publicar online. Esta etapa consume bastante tiempo ya que algunas escenas pueden requerir efectos visuales para explosiones o iluminación bastante llamativa que definitivamente requiere una buena dedicación a los detalles para lograr que sea de calidad.
Finalizadas las etapas de dibujo, entramos en la revisión y edición. Esto se hace en tres pasos. El primero es la revisíon de contenido para asegurarse que la narrativa fluye bien y no hay inconsistencias, seguido se hace la corrección de errores para verificar que no hay errores en el dibujo o el texto, como los errores ortográficos y luego se da el feedback que ayudará a mejorar la calidad del manga. Este paso está en manos de los editores, pero si eres un mangaka independiente, puedes tener a un amigo o persona de confianza que haga las funciones de editor siendo un "beta reader".
Una vez realizadas las correciones necesarias, entramos en la etapa de publicación bien sea en revistas como la Weekly Shonen Jump, recopilaciones en tankobon que son libros donde se recolectan varios capítulos en formato de volumen o se procede a la publicación digital en plataformas online.
Una vez publicado...¿crees que el trabajo terminó? ¡Pues no! Porque entramos en la etapa de promoción y marketing. Sí, los mangakas deben promover sus obras para poder atraer nuevos lectores y mantener los que ya forman parte de su comunidad. Esto se puede hacer a través de participación en eventos y convenciones, donde el mangaka puede interactuar con los fans y promocionar el trabajo, compartiendo contenido relacionado al manga en redes sociales donde también puede conectar con los fans, trabajando con otros creadores y artistas a través de colaboraciones para atraer una audiencia amplia o creando y vendiendo mercancía relacionada al manga, como por ejemplo figuras, posters, ropa, stickers, etc.
Gracias a estas interacciones, se puede entrar en la etapa del "Feedback". Esto permitirá al mangaka mejorar su trabajo y lograr una mejor conexión con su audiencia. El mangaka recibe feedback tanto de las opiniones y sugerencias de los lectores y los editores, permitiéndole mejorar los siguientes capítulos y volúmenes. También le permitirá experimentar nuevos estilos probando diferentes técnicas de dibujo y narrativa y así mantener su manga con un estilo fresco y atractivo. También le permitirá actualizarse con las tendencias tanto de los gustos de la audiencia como tecnológicos y así mantener su relevancia y competitividad.
Y cuando creías que finalmente esto había terminado...¡el ciclo empieza nuevamente!
En mi experiencia personal, puedo decir que dibujar manga es agotador y a veces un poco frustrante y hasta ingrato ya que puedes haber invertido horas en realizar una viñeta que sólo durará ante la vista del lector unos cuantos segundos.
Sin embargo, la satisfacción de ver plasmada en imágenes una idea que antes era abstracta y poder conectar con la gente a la que esa historia puede impactar y desencadenar una emoción, no tiene precio. Es en ese momento en que dices "valió la pena el esfuerzo".
Así que, si estás interesado en realizar tu propio manga, mi recomendación es que no te enfoques en el resultado final, sino que disfrutes todo el proceso, porque llegará un momento en el que te sentirás agotado, y tal vez decepcionado, por ver que no tienes el éxito que envisionabas al inicio cuando comenzaste a hacer el manga con mucha motivación. Es allí donde recordar porqué querías contar esa historia y lo mucho que disfrutas al crearla, que encontrarás la fuerza para continuar.
Te dejo como referencia, una página de un fancomic que estoy haciendo basado en el juego "Lords Mobilie".
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Hello community of anime and manga lovers!
Many of us love anime for its themes, characters, and simply its aesthetics. Most of these anime are adaptations of the original idea, which is depicted in the manga that has been published or is in the process of being published.
Very few times have anime been made before the manga, as in the case of Daiku Maryu Gaiking. However, there are cases where the animated version reaches and surpasses the manga publication, and adaptations begin that do not always coincide with the manga version. Examples include Akira, Candy Candy, or Saint Seiya.
And you might ask, why is this?
Creating a manga is a quite lengthy process that involves a series of steps for it to reach your hands and for you to enjoy it.
Whether you have in mind creating your own manga or you are curious about how they are made, in today's post, I will share the entire process of creating a manga.
A manga starts with an idea. This idea can come to the mangaka from a personal experience, a story they want to tell, or even a dream. Having this idea clear, they begin to create the characters, establishing their personalities, backgrounds, and motivations that drive their actions. This is called Character Development. Next, they plan the main scene and the secondary arcs, deciding how the story will develop and the key points of it. This step is called Plot and Structure. With the characters and the plot, they begin to define the world in which they will develop. This includes the environment, culture, rules governing that world, architecture, etc. This is known as World-Building.
All these steps we have mentioned form the Conceptualization and Planning stage.
Did it seem like a lot of work? Don't worry, this is just the beginning!
Once this stage is completed, we move on to the next, which is sketches and storyboards. Sketches are preliminary drawings that help visualize the idea of how the characters and scenery will look, while storyboards will show the sequence of drawings that develop the scenes of the manga. With this, the mangaka has a visual narrative plan and can ensure that the story flows coherently.
Once this step is concluded, we move on to the next, which is the Graphic Script. Here, the mangaka creates a more detailed version of the storyboard and includes dialogues, scene descriptions, and any necessary notes such as onomatopoeias, actions occurring, etc. This will help both the mangaka and the team members (if they have assistants) to maintain uniformity and work in the same direction as the mangaka.
Once the graphic script is completed, the process moves to the next step (which I personally enjoy the most) Drawing and Inking. Here, the mangaka works on the complete pages, drawing each panel or frame in detail. First, they draw the scenes and characters in pencil and then proceed to use ink, either traditionally or digitally, to give it a professional and defined look.
Depending on the style the mangaka is working on, the next step may or may not apply. This step is coloring and digitalization. Traditionally, manga is in black and white, but some mangakas opt to make colored versions, especially if they are going to be published online. This stage takes a lot of time as some scenes may require visual effects for explosions or very striking lighting that definitely requires a good dedication to details to achieve quality.
Once the drawing stages are finished, we enter the review and editing stage. This is done in three steps. The first is the content review to ensure the narrative flows well and there are no inconsistencies, followed by error correction to verify there are no drawing or text errors, such as spelling mistakes, and then feedback that will help improve the quality of the manga. This step is in the hands of the editors, but if you are an independent mangaka, you can have a friend or trusted person act as an editor being a "beta reader."
Once the necessary corrections are made, we enter the publication stage, whether in magazines like Weekly Shonen Jump, compilations in tankobon which are books where several chapters are collected in volume format, or proceed to digital publication on online platforms.
Once published...do you think the work is done? Not yet! Because we enter the promotion and marketing stage. Yes, mangakas must promote their works to attract new readers and keep those who are already part of their community. This can be done through participation in events and conventions, where the mangaka can interact with fans and promote their work, sharing content related to the manga on social media where they can also connect with fans, working with other creators and artists through collaborations to attract a wide audience, or creating and selling merchandise related to the manga, such as figures, posters, clothing, stickers, etc.
Thanks to these interactions, you can enter the "Feedback" stage. This will allow the mangaka to improve their work and achieve a better connection with their audience. The mangaka receives feedback from the opinions and suggestions of readers and editors, allowing them to improve the following chapters and volumes. It will also allow them to experiment with new styles by trying different drawing and narrative techniques and thus keep their manga with a fresh and attractive style. It will also allow them to stay updated with trends in audience preferences and technology, maintaining their relevance and competitiveness.
And when you thought it was finally over...the cycle starts again!
In my personal experience, I can say that drawing manga is exhausting and sometimes a bit frustrating and even ungrateful because you may have spent hours creating a panel that will only be in the reader's view for a few seconds.
However, the satisfaction of seeing an idea that was once abstract brought to life in images and being able to connect with people whom that story can impact and evoke an emotion is priceless. It is at that moment when you say, "It was worth the effort."
So, if you are interested in creating your own manga, focus not on the final result, but enjoy the entire process. There will come a time when you will feel exhausted, and perhaps disappointed, by seeing that you do not have the success you envisioned at the beginning when you started making the manga with a lot of motivation. It is there where remembering why you wanted to tell that story and how much you enjoy creating it will give you the strength to continue.
I leave you as a reference, a page from a fan comic I am making based on the game "Lords Mobile."
Disclaimer:English is not my native language. Even when I have a conversational level, I can make a lot of mistakes in the structure of the sentences. Feel free to kindly correct me. It will help me in my learning process. Thanks for your understanding.***
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