Chicos del blog Hive, aquí @alesshows! Hoy vamos a dibujar un personaje muy especial: el unicornio llamado "SWEET GLITTERS". Esta deslumbrante criatura vive en el mágico bosque encantado, donde siempre luce un atuendo elegante y grácil mientras realiza su espectáculo para las hadas y los elfos. Su cuerno mágico brilla con lucesitas, y su estilo está lleno de referencias pop. ¡Acompáñanos en esta aventura llena de glamour y encanto!"
Hive blog guys, this is @alesshows! Today we are going to draw a very special character: the unicorn called "SWEET GLITTERS". This dazzling creature lives in the magical enchanted forest, where she always wears an elegant and graceful outfit while performing her show for the fairies and elves. His magical horn shines with lights, and his style is full of pop references. Join us on this adventure full of glamor and charm!"
Una vez que tengo el boceto listo, lo paso a una aplicación digital para darle vida. Aquí es donde empieza la verdadera magia. Utilizo una tableta normal y mi dedo para resaltar las líneas y refinar los detalles. Es fascinante ver cómo el dibujo cobra vida a medida que se desarrolla el lineart. Las líneas delgadas se van transformando en trazos más gruesos en el exterior, creando un efecto dinámico y limpio.
Es en esta etapa donde puedo pulir cada detalle, ajustar las proporciones y darle personalidad a cada elemento de la ilustración. Cada trazo que realizo es una oportunidad para añadir profundidad y expresión a la obra. Me encanta este proceso, ya que me permite sumergirme en un mundo de creatividad y exploración visual.
Además, durante el lineart, tengo la oportunidad de tomar decisiones creativas, como elegir el grosor de las líneas, definir los contornos y añadir texturas sutiles. Todo esto contribuye a darle carácter y estilo único a la ilustración.
A medida que avanzo en el lineart, puedo ver cómo la imagen cobra vida, adquiriendo una apariencia más definida y detallada. Es un proceso meticuloso y gratificante que requiere paciencia y dedicación, pero el resultado final vale completamente la pena.
Así que, como pueden ver, el lineart es una parte crucial en la creación de una ilustración, donde la precisión y el cuidado en cada trazo son fundamentales para lograr un resultado impactante. Estoy emocionado de compartir con ustedes este fascinante proceso, ¡así que no se pierdan el siguiente paso en la evolución de esta obra de arte!"
Once I have the sketch ready, I transfer it to a digital application to bring it to life. This is where the real magic begins. I use a regular tablet and my finger to highlight lines and refine details. It's fascinating to see the drawing come to life as the lineart develops. The thin lines transform into thicker strokes on the outside, creating a dynamic and clean effect. It is at this stage where I can polish every detail, adjust the proportions and give personality to each element of the illustration. Every stroke I make is an opportunity to add depth and expression to the work.
I love this process as it allows me to immerse myself in a world of creativity and visual exploration. Additionally, during lineart, I have the opportunity to make creative decisions, such as choosing line thickness, defining contours, and adding subtle textures. All this contributes to giving character and unique style to the illustration. As I progress through the lineart, I can see the image come to life, taking on a sharper, more detailed appearance.
It is a meticulous and rewarding process that requires patience and dedication, but the end result is completely worth it. So, as you can see, lineart is a crucial part in creating an illustration, where precision and care in each stroke are essential to achieve an impressive result. "I'm excited to share this fascinating process with you, so don't miss the next step in the evolution of this work .
Para empezar, utilizo una base gris en todo el dibujo. Esto me permite crear una superficie uniforme que evita que ninguna parte quede en blanco, lo que facilita el proceso de coloreado y ayuda a que los colores resalten de manera más vibrante. Además, esta base gris también cumple con la función de sombrear el dibujo, agregando profundidad y realismo a la obra.
Una vez que la base gris está aplicada, es momento de enfocarnos en la piel. Utilizo una paleta de colores cuidadosamente seleccionada para lograr tonos naturales y realistas. Es importante prestar atención a los matices y sombras para que la piel adquiera textura y profundidad. Cada tono y sombra se aplica con precisión, creando una transición suave y armoniosa entre los colores.
Además, el coloreado general me brinda la oportunidad de agregar capas de color para resaltar detalles como la ropa, el cabello y los accesorios. Cada elemento recibe especial atención para que los colores se complementen entre sí y aporten equilibrio visual a la ilustración.
A medida que avanzo con el coloreado, disfruto explorando diferentes técnicas para crear efectos visuales interesantes, como degradados suaves, texturas sutiles y efectos de iluminación. Estos detalles son fundamentales para darle vida y personalidad a la obra, y son el toque final que eleva la ilustración a un nivel superior.
El coloreado general es una etapa emocionante y llena de posibilidades creativas. Cada pincelada y cada decisión de color contribuyen a la belleza y expresividad de la ilustración. Estoy emocionado de compartir con ustedes este proceso, ¡así que no se pierdan el siguiente paso en la evolución de esta obra de arte!"
To start, I use a gray base throughout the drawing.
This allows me to create a uniform surface that prevents any part from being left blank, which makes the coloring process easier and helps the colors pop more vibrantly. In addition, this gray base also fulfills the function of shading the drawing, adding depth and realism to the work. Once the gray base is applied, it's time to focus on the skin. I use a carefully selected color palette to achieve natural and realistic tones. It is important to pay attention to the nuances and shadows so that the skin acquires texture and depth. Each tone and shade is applied with precision, creating a smooth and harmonious transition between colors. Additionally, overall coloring gives me the opportunity to add layers of color to highlight details like clothing, hair, and accessories. Each element receives special attention so that the colors complement each other and provide visual balance to the illustration. As I progress with coloring, I enjoy exploring different techniques to create interesting visual effects, such as soft gradients, subtle textures, and lighting effects.
These details are essential to give life and personality to the work, and are the final touch that elevates the illustration to a higher level. General coloring is an exciting stage and full of creative possibilities.
Every brushstroke and every color decision contributes to the beauty and expressiveness of the illustration. I'm excited to share this process with you, so don't miss the next step in the evolution of this work of art!"
-Las imagines son de mi propiedad fueron tomadas con un redmi note 8 no autorizo a nadie a utilizar sin el consentimiento de mi padres, uso del traductor google.
The images are my property, they were taken with a redmi note 8, I do not authorize anyone to use them without the consent of my parents, use of the google translator.
-Las herramientas que use dentro de la app fueron:
•Pincel lápiz
•Cubeta
•Aerógrafo digital de app Ibis Paint X
The tools I used within the app were:
• Pencil brush
•Tray
• Digital airbrush from Ibis Paint X app
-Gracias por visitar mi blog, comenta y recomiéndame el diseño que más te gustaría ver que realizara a un personaje.
Thank you for visiting my blog, comment and recommend the design that you would most like to see me make for a character.