A larger canvas, a terrible surface, a satisfying process. Eng-Sp (Step-by-step process)

I have shared with you how I have been exploring different techniques in recent weeks, from playing with oils to creating small portraits on paper. However, recently, I embarked on a new project that led me to use an unusual surface: a piece of Egyptian cotton. Initially, my intention was simply to experiment and paint anything on it, but somehow, that "anything" turned into a self-portrait. I firmly believe that the best way to start something is always from within oneself, and this experience has been a reflection of that belief. Although the surface was not ideal, and I plan to acquire more comfortable canvas boards, I wanted to share with you the process of this unfinished painting of my back, as it motivates me to continue working on it and show you my progress.

He compartido con ustedes cómo he estado explorando diferentes técnicas en las últimas semanas, desde jugar con óleos hasta crear pequeños retratos en papel. Sin embargo, recientemente, decidí embarcarme en un nuevo proyecto que me llevó a utilizar una superficie inusual: una pieza de algodón egipcio. En un principio, mi intención era simplemente experimentar y pintar cualquier cosa en ella, pero de alguna manera, eso "cualquier cosa" se convirtió en un retrato de mí misma. Creo firmemente que la mejor manera de comenzar algo es siempre desde uno mismo, y esta experiencia ha sido un reflejo de esa creencia. Aunque la superficie no era la ideal y planeo adquirir lienzos de canvas más cómodos, quería compartir con ustedes el proceso de esta pintura inacabada de mi espalda, ya que me motiva a seguir trabajando en ella y mostrarles mi progreso.

Exploring new surfaces:

In my eagerness to create a larger piece than the ones on paper, I decided to use a piece of Egyptian cotton as a canvas. Although this surface turned out to be more absorbent and watery than I expected, I did not get discouraged. It was at that moment that my focus shifted, and I decided to paint a self-portrait. This choice reflects my belief that the best way to start any project is from within oneself, exploring ourselves.

En mi ansia por crear una pieza más grande que la de las piezas de papel que tengo, decidí utilizar una pieza de algodón egipcio como lienzo. Aunque esta superficie resultó ser más absorbente y aguada de lo que esperaba, no me desanimé. Fue en ese momento cuando mi enfoque cambió y decidí pintar un retrato de mí misma. Esta elección refleja mi creencia de que la mejor manera de comenzar cualquier proyecto es desde uno mismo, explorándonos a nosotros mismos.

Despite the fact that the Egyptian cotton surface was not the most suitable for my oils, I am excited to acquire higher-quality canvas boards. The weight and texture of canvas boards make them a more comfortable and versatile option for working with oils. Additionally, by working on a piece of fabric that cost me nothing as a canvas, I can practice and experiment without the worry of ruining an expensive canvas.

A pesar de que la superficie de algodón egipcio no era la más adecuada para mis óleos, estoy emocionada por adquirir lienzos de canvas de mejor calidad. El peso y la textura de los lienzos de canvas los convierten en una opción más cómoda y versátil para trabajar con óleos. Además, el trabajar con una pieza de tela que no me costó nada como lienzo, puedo practicar y experimentar sin la preocupación de arruinar un lienzo costoso.

Sharing the process:

Although this painting of my back is not yet finished, I have decided to share with you photos of the process, from the initial sketch to the monochromatic painting. Working in black and white is comfortable for me, as I am still exploring and developing my confidence in using color. However, I am satisfied with the progress I have made and want to share my creative process with you. This sharing not only motivates me to continue working on this piece but also allows me to be vulnerable and show you my artistic journey of self-discovery.

Aunque esta pintura de mi espalda aún no está terminada, he decidido compartir con ustedes fotos del proceso, desde el boceto inicial hasta la pintura monocromática. Trabajar en blanco y negro es algo cómodo para mí, ya que aún estoy explorando y desarrollando mi confianza en el uso del color. Sin embargo, me siento satisfecha con los avances que he logrado y quiero compartirles mi proceso de creación. Esta compartición no solo me motiva a continuar trabajando en esta pieza, sino que también me permite ser vulnerable y mostrarles mi viaje de autodescubrimiento artístico.

For this practice I used titanium white and carbon black oils on primed egyptian cotton. I used a size 4 flat brush to trace the lines and cover larger areas, while I defined the details with smaller round brushes ranging from size 1 to 000.

Para esta práctica utilicé óleos blanco titanio y negro carbón sobre algodón egipcio imprimado. Utilicé un pincel plano tamaño 4 para trazar las líneas y cubrir áreas más grandes, mientras definía los detalles con pinceles redondos más pequeños que van del tamaño 1 al 000.

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