Greetings to this beautiful community. In my previous review, I delved into the poetic creations of Idea Vilariño. Today, I find myself trapped in the verses of fellow Uruguayan Ida Vitale. They both belong to the same generation, but with different aesthetics.
I came across Ida Vitale's poetry thanks to @neuropoeta. One afternoon, we walked into one of the city's bookstores. I remember her practically leading me by the hand to the shelf where Silica Garden was located. “I need you to read this poem,” she said. It was “Amar a un conejo” (To Love a Rabbit), a text of only five verses that summed up everything she was going through at that moment. In time, it would serve me well, too. I brought Ida Vitale home and gradually discovered her through this anthology, which includes a representative sample of eleven of her books written between 1949 and 2005.
In 2018, Ida Vitale received the highest literary award given in the Spanish language: the Miguel de Cervantes Prize. Her work has been translated into several languages. The first thing I would like to highlight is the symbolism of her poetry, which can sometimes provoke an intellectual struggle in the reader; however, it never becomes so opaque. Her verses evoke universal concepts such as history, destiny, death, and artistic creation. The author possesses a broad classical culture, which is evident in her recurring references to Greek myth.
Ida Vitale also explores the dreamlike. Dreams find their counterpart in reality. And his poetry is one of contrasts. In it, we find life (hope, bread, fruit, water, dreams, love) versus death (hunger, useless substances, the wrong bread, empty glasses, dust); illusion (the order of the table, the appearance of a journey, reverberations of thought) versus reality (heartbreak); light in constant contrast with shadow.
One of the constant presences in this work is time, which is presented as an allegory of life itself. Thus, in "History," the subjects climb a staircase without noticing anything around them, not even the footprints of the one who climbed before. They keep running at all times, even as they cross the landing, unaware of the repetitive state of things; only that, as they ascend, paradoxically, they sink into a deep, lightless pit. Without it being iterative, this is the type of image that will run through the notebooks.
On another occasion, the lyrical subject compares the day to a labyrinth in which light only lasts for a few minutes. Meanwhile, the written papers from years past remind him of days when he only had light for minutes, like a circular time from which he cannot escape. Time is also expressed through the symbol of the forest, a forest full of dry leaves "on the ground of memory."
I would like to highlight the constant concern for the creative process and for language. In "Butterfly, Poem", a highly plastic artistic image is woven that shows us a lyrical subject at the moment when inspiration to write strikes him, yet the fluttering of a butterfly dispels his ideas.
In “Slow Obstacles” we find the poem that speaks about the poem in an original and intense way, profound and intelligent, as when she expresses: if the poem “were a necessary fruit / for someone’s hunger / and the hunger and the poem ripened punctually”… In this way, the images delve into creation itself, until they crudely lead to the conclusion that “we have become nomads / without splendor in the journey / nor direction within the poem.”
The last few texts are marked by memory. But I'd like to close with "Fortuna," a poem that weighs heavily on the feminine side, even though it's not a constant in Ida Vitale's poetic work. The text encapsulates what it means to embrace our gender with absolute freedom, which she synthesizes in a masterful phrase that aligns with my way of thinking and feeling: "To be human and to be a woman, no more, no less."
Thus I end this post, with the absolute certainty that there are many more aspects to mention. I'd like to hear about your experiences with the author or with other writers of her generation. Until the next review, friends.💜
Dear Community, I declare that I wrote this post without help from AI.
The images belong to me and the banners were created in Canva, by @yuraimatc.
ENTRE LOS VERSOS DE IDA VITALE
Saludos a esta hermosa comunidad. En mi reseña anterior me acerqué a la creación poética de Idea Vilariño. Hoy me quedo atrapada entre los versos de la también uruguaya Ida Vitale. Ambas pertenecen a la misma generación, pero con estéticas diferentes.
Llegué a la poesía de Ida Vitale gracias a @neuropoeta. Cierta tarde entramos en una de las librerías de la ciudad. Recuerdo que ella casi me llevó de la mano al estante donde se encontraba Jardín de sílice. “Necesito que leas este poema” —indicó. Se trataba de “Amar a un conejo”, un texto de solo cinco versos que resumía todo por lo que ella estaba pasando en ese momento. Con el tiempo también serviría para mí. Llevé a Ida Vitale a casa y la fui descubriendo poco a poco, a través de esta antología que recoge una muestra representativa de once de sus libros escritos entre 1949 y 2005.
En 2018 Ida Vitale recibió el galardón literario más importante que se otorga en lengua española: el Premio “Miguel de Cervantes”. Su obra ha sido traducida a varios idiomas. Lo primero que quisiera destacar es el simbolismo de su poesía, lo cual puede provocar en el lector, en ciertas ocasiones, un esfuerzo intelectivo; sin embargo, no llega al punto de la opacidad. Sus versos evocan conceptos universales como la historia, el destino, la muerte, la creación artística. La autora posee una amplia cultura clásica, lo que se manifiesta en la recurrencia del mito griego.
Asimismo, Ida Vitale también explora lo onírico. Los sueños encuentran como contraparte lo real. Y es que su poesía es de contrastes, en ella podemos hallar la vida (esperanza, pan, fruta, agua, sueños, amor) frente a la muerte (hambre, sustancias inútiles, pan equivocado, copas vacías, polvo); la ilusión (orden de la mesa, apariencia del viaje, reverberaciones del pensamiento) frente a la realidad (desgarramiento); la luz en continuo contraste con la sombra.
Una de las presencias asiduas en esta obra es el tiempo, el cual se muestra como alegoría de la propia vida. Así, en “Historia” los sujetos suben por una escalera sin reparar en nada de lo que los rodea, ni siquiera en las huellas del que ascendió con anterioridad. En todo momento se mantienen corriendo, incluso al atravesar el rellano, sin percatarse del estado repetitivo de las cosas; solo que, al subir, paradójicamente, se van hundiendo en un pozo profundo y sin luz. Sin que resulte iterativo, este es el tipo de imagen que recorrerá los cuadernos.
En otra ocasión el sujeto lírico compara el día con un laberinto en el que solo posee luz durante unos minutos. Mientras, los papeles escritos de otros años le recuerdan días en los que únicamente tuvo luz durante minutos, como un tiempo circular del que no logra escapar. El tiempo también es expresado a través del bosque como símbolo, un bosque lleno de hojas secas “en el suelo de la memoria”.
Quisiera resaltar la constante preocupación por el proceso creativo y por el idioma. En “Mariposa, poema” se entreteje una imagen artística de gran plasticidad que nos muestra a un sujeto lírico en el momento en que le llega la inspiración para escribir y al que, sin embargo, el revolotear de una mariposa le disipa las ideas.
En “Obstáculos lentos” encontramos el poema que habla sobre el poema de una forma original e intensa, profunda e inteligente, como cuando expresa: si el poema “fuese un fruto necesario/ para el hambre de alguien/ y maduraran puntuales/ el hambre y el poema”… De esta manera, las imágenes ahondan en la propia creación, hasta desembocar de forma cruda en la conclusión de que “nos hemos vuelto nómades/ sin esplendores en la travesía/ ni dirección adentro del poema”.
Los últimos textos están marcados por el recuerdo. Pero me gustaría cerrar con “Fortuna”, un poema que pesa por su hondura femenina, aun cuando no es una constante en la obra poética de Ida Vitale. El texto resume lo que significa asumir nuestro género desde la libertad absoluta, lo que sintetiza en una frase magistral que coincide con mi manera de pensar y sentir: “Ser humano y mujer, ni más ni menos”.
Así termino este post, con la absoluta certeza de que quedan muchas aristas que mencionar. Me gustaría conocer sus experiencias con la autora o con otros escritores de su generación. Hasta la próxima reseña, amigos.💜
Estimada Comunidad, declaro que escribí este post sin ayuda de la IA.
Las imágenes me pertenecen y los banners fueron creados en Canva, por @yuraimatc.
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STOPExcelente reseña, me gusta cómo describiste los elementos y temas que encontraste en diferentes poemas. Los textos líricos poseen gran belleza estética y muchos tópicos que nos hacen reflexionar sobre la vida.
Sí!! Me gusta mucho este tipo de poesía conceptual porque siempre nos hace reflexionar, a veces sobre temas en los que ni pensamos. Gracias por comentar. 💜🙏
Excelente elección,Ida Vitale es fabulosa, no he podido conseguir un cuaderno en físico de su obra.
Ah, pues no llegó a Florida, hay que buscarte uno.
!BEER
!BBH