很常见的一个问题按下快门拍下的图就能代表摄影师的作品了吗？很多人认为是的，摄影师拍下的相片就是完美的了~。
其实不然，拍下相片只是摄影师创作的一部分并不是最终的作品。了解商业摄影的朋友都知道，一个产品在摄影师拍下图之后还需要修图师去修图，最终跟客户对接了才提交成片。在这里我不提技术问题，我要谈的是摄影师审美提升的一个过程。
为何我会把修图定义为摄影师的基本技能呢？首先，摄影的基本功里，操作相机基础技能，其次是基本技能就是修图了。
相机的操作包含了对摄影技术的基本理解，其中的认识什么是快门，什么是光圈，什么ISO，什么是曝光等等基本的摄影基本知识。这是必修的课程，那么为何是修图才是基本的技能呢？大家都知道摄影是做减法的法则，那么减到什么程度？前期的拍摄是否能满足了摄影师美学的需要？这就是基本的思考的问题。摄影的美学是摄影师成长的积累，刚开始拍摄的时候很多觉得好看就按快门了，并没有实际的美学知识或者审美的境界在里面。刚开始拍的是觉得很不错，但是当回过头再去看这些相片的时候这个鬼相片谁拍的？这么丑的相片我当初是怎么拍出来的。因此，初学摄影修图起到了至关重要的作用。把它定性为基本技能也不为过，这里推荐的工具当然是Lightroom 和Photoshop也就是大家熟悉的Lr跟Ps。
前期的修图很好的辅助你达到构图上的不足，同时也能给你一点点的把审美意识提高，大多相机在前期的拍摄下并不能很理想的出片。色彩上对整个作品的影调，氛围或者说风格是怎样的，这都是把部分初学摄影的无法从前期拍摄直接得出。Lr很好的给你解决了色彩上的问题，二Ps则是你做减法的做好工具。这里的减法是指摄影上的去掉不必要的干扰物，突出你的主体。该P的就P掉，该虚化弱化的就去做。当然熟练Ps的朋友也可以省略掉Lr,相比之下更推荐两一起结合来用，大素材管理上Lr远胜Ps。这是工具上的问题，修图需要结合工具来用，前期的修图在作品的影调（风格）上尽可能的去模仿别人作品的风格跟色彩，自己调色你的作品色调真的会很烂，很烂，很烂。
提升审美（摄影师眼界）的办法修图是必经之路。其次，观摩别人的作品，研究别人的优秀作品也是很有必要的，摒弃掉一些自己不好的一些审美观念。这里指的是，自己总认为美的东西（初学摄影的美学观念）。这是受你以往的的见识决定的不能代表你在摄影未来的美学见识，因此，从自己的观念先提高。这里推荐从传统的美学去学习观摩，多看一些与美学相关的东西。比如艺术品，画画，建筑（古建筑）、电影、时尚等等。同时有时间还是要去学习传统的文化知识。这些都有助于你在后续摄影道路上的成长，回归修图的主题。以上的因素决定了你先阶段的美，因此好好的拍自己拍的作品放到Lr和Ps里。仔细的去从构图，色彩，画面去弥补前期拍摄的不足。
摄影是持续成长的技术，在拍摄过程中不停的去审判自己，适当的停下来思考。或许你的作品就会有很大的进步，愿今天的见解能给你提供一些帮助~