Una de las primeras cosas que los nuevos fotógrafos a menudo escuchan es "la lente de su kit es basura". Si bien existen beneficios para actualizar su cristal según lo permita su presupuesto, también es importante saber que hay mucho que puede hacer con la lente de su kit si usted entiende cómo usarlo para su ventaja! En este caso, hablemos de retratos.
La mayoría de los fotógrafos se actualizan rápidamente a lentes primarios de 50 mm o 85 mm para retratos, y con buenas razones. Estas lentes son nítidas y, por lo general, pueden disparar con la anchura de f / 1.4 o f / 1.8, lo que significa que es más fácil lograr ese bonito fondo borroso en los retratos.
Si planeas dedicar una cantidad significativa de tiempo a tomar retratos, te recomiendo que actualices al menos una lente Nifty Fifty. En lo que respecta a los retratos, casi siempre me encuentro buscando mi lente principal de 50 mm, y realmente creo que vale la pena el dinero. Dicho esto, cuando vivimos en el mundo real, hay una gran cantidad de razones por las que es posible que no actualice las lentes de inmediato. Tal vez es un problema de presupuesto. Tal vez aún estés tratando de decidir qué tipo de fotografía realmente te interesa. O tal vez acaba de abrir la caja de la cámara por primera vez hoy y desea tener una mejor comprensión de su cámara antes de comprar cualquier otra cosa. Independientemente de la razón, tengo buenas noticias para ti: ¡puedes tomar excelentes retratos con una lente de kit!
En este artículo, exploraremos un par de limitaciones cuando se trata de tomar retratos con una lente de kit, así como algunos consejos para evitar esas limitaciones y capturar los mejores retratos posibles con el equipo que ya tiene.
1. Usa la profundidad de campo para tu ventaja
As I mentioned before, one of the benefits of using a prime lens for portraits is the ability to shoot as wide as f/1.4 or f/1.8 to easily achieve that nice blurry background (called bokeh) in almost any location. Most kit lenses can only shoot as wide as f/3.5 (at 18mm) and f/5.6 (at 55mm) which won’t blur the background as much as new photographers are typically hoping. That is unless they understand that aperture isn’t the only important factor in creating that nice blurry background for portraits.
Otro aspecto clave en la creación de un fondo borroso es la distancia desde el sujeto al fondo. Cuanto más alejado esté el sujeto del fondo, más borroso será el fondo en la fotografía. Por lo tanto, para crear un fondo borroso al usar la lente de su kit, una de las cosas más fáciles de hacer es colocar al sujeto lo más lejos posible del fondo.
Normalmente, cuando uso una lente de 50 mm para fotografiar a mis hijos en el patio trasero, los hago sentar en la hierba a unos dos o tres pies de nuestra cerca trasera. Cuando uso una lente de kit, los hago sentar a unos 30 pies de distancia de la cerca, como puede ver en la imagen de arriba. Luego, acerco el zoom a algo entre 35-55 mm, y disparo en la apertura más amplia que permita la lente para esa distancia focal, para producir la mayor cantidad de desenfoque posible en el fondo.
2. Cambia tu perspectiva
Si no puede ubicar su tema lejos del fondo y / o el fondo no es algo que le gustaría incorporar a su fotografía, otra opción a considerar es cambiar su perspectiva. Levántate y haz que tu sujeto se siente en el suelo, fotografiándolos desde arriba. La hierba, el cemento, el asfalto y la arena se fotografían bien desde arriba, y a menudo pueden ser más agradables visualmente en un retrato que un fondo que no se puede difuminar tanto como se desee.
Sugerencia de bonificación: cuando dispare desde arriba, intente convertir a blanco y negro. Cuando se convierte a blanco y negro, el césped se lee como un fondo oscuro que puede ser un buen contraste para tonos de piel más claros. Del mismo modo, el concreto a menudo se lee como un fondo claro que puede ser un buen contraste para los tonos de piel más oscuros. La conversión a blanco y negro cuando se dispara desde arriba puede ser una excelente manera de evitar la falta de definición de un fondo tanto como lo que desea en los retratos.
3. Prueba retratos semi-posados
Disparar en f / 4 o f / 5.6 significa que se enfocará más de cada imagen de lo que sería si estuvieras disparando en f / 1.4 o f / 1.8. En lugar de considerar esto una desventaja, piense en las cosas que son más fáciles de capturar en esas aperturas.
Por ejemplo, en f / 5.6, tiene la libertad de capturar imágenes con un poco más de movimiento sin arriesgarse a una gran cantidad de desenfoque por el movimiento. Esta es una gran oportunidad para intentar tomar imágenes de estilo retrato que son francas o semipuestas. Intente fotografiar a los niños corriendo hacia usted o sus hermanos a medio abrazo. Haga que su tema gire o salte. Pídale a mamá o papá que le hagan cosquillas a su hijo. Aunque estas imágenes pueden ser ligeramente diferentes de las imágenes de cabeza y hombros que la palabra "retrato" a menudo nos trae a la mente, a menudo invocan la emoción y el movimiento de una manera realmente convincente y valiosa en las fotografías
Usando una lente del kit en pocas palabras
Mi sugerencia es eliminar la expectativa de imágenes de cabeza y hombros cuando se trata de retratos de lente de kit. En cambio, concéntrate en capturar emociones y contar una historia, mientras te acercas lo más razonablemente posible. Si puedes mover el sujeto lejos del fondo para crear una imagen borrosa, absolutamente házlo. Si no puede, considera cambiar su perspectiva para crear un fondo más uniforme que esté razonablemente libre de distracciones para que el espectador pueda enfocarse únicamente en tu tema.
¿La lente de un kit tiene limitaciones cuando se trata de retratos? Absolutamente. Sin embargo, reconocer los límites de una lente de kit cuando se trata de fotografía de retrato no es prohibitivo. Más bien, te permite reconocer las situaciones y aplicaciones que serán más efectivas para crear las imágenes que deseas con el equipo que ya tienes, ¡y eso siempre es bueno!
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