Led Zeppelin.
El grupo deriva de la banda The Yardbirds. Cuando éstos decidieron separarse a finales de la década de los 60, dos de sus componentes, Jimmy Page y Chris Deja, decidieron proseguir con el proyecto en el verano de 1968 bajo el nombre de The New Yardbirds.
Jimmy Page (nacido el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex) había sido un prestigioso músico de sesión antes de incorporarse a los Yardbirds para sustituir a Paul Samwell-Smith, participando en discos de numerosos grupos y solistas, entre ellos The Who, Dave Berry, los Herman’s Hermits, Donovan o los Kinks.
En varias de estas grabaciones había coincidido con el bajista y teclista John Paul Jones (nacido el 3 de enero de 1946 en Londres), otro experimentado músico de sesión y excelente arreglista con el que había tocado en el tema “Hurdy Gurdy Man”, una canción de Donovan en la que también aparecía a la batería John Bonham (nacido el 31 de mayo de 1947 en Redditch).
Cuando Dreja abandonó el proyecto de los New Yardbirds para dedicarse profesionalmente a la fotografía, Page pensó inmediatamente en Jones para conformar una nueva banda añadiendo al dúo un cantante y un batería.
Los cantantes deseados eran Terry Reid o B. J. Wilson, el miembro de Procol Harum. Ambos desecharon la oferta pero Reid les recomendó a un joven y desconocido vocalista llamado Robert Plant (nacido el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich), que había cantado en una banda denominada Hobbstweedle. Plant era, al igual que Page, un gran amante del blues, pero también sentía predilección por los sonidos de la costa oeste americana, siendo sus grupos favoritos Love y Moby Grape.
El cuarto miembro de los New Yardbirds fue Bonham, su antiguo compañero en “Hurdy Gurdy Man” que había pasado por bandas como Crawling King Snakes o Band of Joy, y que también era íntimo amigo de Plant.
Led Zeppelin debutaron en Denver, Colorado, el 26 de noviembre de 1968, como teloneros de Vanilla Fudge y de Iron Buttlerfly. Los dos grupos americanos estaban en su máximo esplendor, pero Led Zeppelin les robaron literalmente el show a los veteranos. Ello se debió en parte a la habilidad y al profundo conocimiento del público americano que Peter Grant había adquirido dirigiendo los asuntos de The Yardbirds y The Animals.
Cuando regresaron a Inglaterra, Page decidió adoptar el nombre de Led Zeppelin recordando una frase de Keith Moon, cuando éste, planeando dejar a los Who y ante la posibilidad de formar un supergrupo junto a Page, Jeff Beck, John Paul Jones, Nicky Hopkins y el propio Moon, quinteto que había grabado el instrumental “Beck’s Bolero”, definía el destino de la banda con la sensación de ir montados en un globo de plomo. Grabado para Atlántic en otoño de 1968, poco antes de salir de gira por América, 'Led Zeppelin' hizo ganar a la compañía discográfica, de entonces a 1975, más de cuatro millones de libras. Led Zeppelin creaba el glam rock años antes de que este naciera.
Después de actuar con éxito en clubes británicos y girar con masiva afluencia de público por los Estados Unidos con Vanilla Fudge, el grupo publicó en Atlantic “Led Zeppelin” (1969), un extraordinario LP debut grabado en treinta días y producido y arreglado por Jimmy Page, hecho que repetiría en todos los discos de la banda. Su potente, épico muestrario de blues-rock, folk, psicodelia y hard rock conquistó a la audiencia gracias a temas como “Communication Breakdown”, “Dazed And Confused”, versión de una canción de Jake Holmes, “Good Times Bad Times” o “Babe, I’m Gonna Leave You”. “Led Zeppelin II” (1969) superó en ventas a su primer LP alcanzando el puesto número 1 en los Estados Unidos y en Gran Bretaña con temas como “Whole Lotta Love”, “Heartbreaker”, “Thank You” o “Ramble On”. Con este disco, la vocalidad de Plant, los riffs e inventiva guitarrera de Page y la poderosa sección rítmica de Jones y Plant se convirtieron en espejo básico para multitud de conjuntos surgidos a su estela. El álbum, publicado en octubre de 1969, desbancó a 'Abbey road' de The Beatles del primer puesto y permaneció en las listas durante 18 meses seguidos.
1970 fue un año de reposo parcial para Led Zeppelin; Page y Plant se retiraron a un cottage en Gales para componer nuevas canciones. Page manifestaba un creciente interés por el folk y Plant por el suave rock californiano. De la fusión de estas tendencias surgió el material para el álbum 'Led Zeppelin III', un disco que a pesar de la presencia de temas rock como 'lmmigrant song', gira con bastante brusquedad hacia atmósferas rurales y sonidos acústicos. En “Immigrant Song” o “Since I’ve Been Loving You”, la banda incidió más en sus raíces folk. El álbum logró de nuevo subir a lo más alto de las mejores listas de ventas del mundo, como así hicieron todos los LPs de su carrera.
Al mismo tiempo sus actitudes de rock star y sus sudorosos y multitudinarios conciertos fueron acrecentando su leyenda como indomables del rock. Se sucedían comportamientos violentos en los hoteles y relaciones salvajes con las groupies, siendo censurados en varios paises. Incluso Eva Von Zeppelin, la descendiente de Ferdinand Von Zeppelin, prohibió al grupo actuar en Dinamarca como Led Zeppelin, ya que según ella, el grupo de jóvenes músicos no eran más que “monos gritones”. Actuaron bajo el nombre de The Nods.
Cada año, los músicos del grupo, individual o colectivamente, ocupaban las primeras páginas de la prensa musical. La atracción principal del grupo era su música, cuyo mérito, aparte de la característica voz de amplia modulación de Robert Plant, hay que atribuir a Jimmy Page. Él fue el arquitecto del sonido Zeppelin y el creador de aquella memorable música. Page, como guitarrista, no posee la energía rítmica de Pete Townshend, el "funk" de Jimi Hendrix ni el lirismo de Eric Clapton. Sin embargo, entre todos los guitarristas nacidos artísticamente en los años sesenta, Page es, junto a Hendrix, el que más ha contribuido a expander el vocabulario sonoro del instrumento. Page, al revés que los otros, siempre ha evitado excederse y, en sus solos, siempre ha preferido mezclar sus muchas influencias; la pureza acústica del arpegio folk de Bert Jansch, el sencillo toque blues de Otis Rush, la discreta fuerza del acompañamiento rítmico derivado de la guitarra rockabilly de James Burton (acompañante de Ricky Nelson) y de Scotty Moore (el guitarrista de Elvis Presley). A pesar de su talento, Page, en contraste con la música de supergrupos como The Cream, siempre ha preferido dar importancia a la cohesión sonora del conjunto. El Page productor utiliza el eco para mezclar la sonoridad de los instrumentos, amplificando al máximo la sección rítmica, a fin de crear el sonido más potente posible.
Como divinidades cuasi celestiales que fueron, pronto el mundo les quedó chico. Para probar los límites se sucedieron todos los excesos. Desde orgías bestiales, golpizas furibundas, hasta enfrentamientos con la prensa y sometimientos sexuales a adolescentes recién salidas del horno. Si algún crítico aún desconfiaba de ellos, la discusión se cerró en 1971 con su cuarto álbum sin nombre, justamente, en señal de protesta a la prensa. “Stairway to heaven” consolidó la balada rock que tanto resultado les daría a bandas posteriores como Bon Jovi o Guns N´Roses.
Oficialmente sin título es denominado 'Led Zeppelin IV'(conocido en América como 'Zo-So'). Es la confirmación del sonido desarrollado en el disco anterior y contiene uno de los mejores temas de toda la historia del rock'n'roll, la larga 'Stairway to heaven'. El amor por el folk, la potencia evocadora del rock a alto volumen y la sugestión creada por los mitos celtas en las letras, se suman a las perfecciones de un único tema de carácter épico. Page había trabajado usando dos timbres bien distintos. El tema comienza en gentiles arpegios folk con la voz de Plant emocionalmente dulce, pero los intrumentos se van sumando progresivamente y el sonido crece en intensidad hasta la explosión final: Plant aúlla con todo el aliento del que dispone, la batería truena y las guitarras suenan salvajes y distorsionadas al máximo. 'Stairway to heaven', con su mensaje pseudorreligioso y su carga emotiva, se convirtió en una especie de himno generacional. Jim Miller escribió en Rolling Stone a propósito del disco: "Es sutil sin sacrificar la continuidad del mejor rock'n'roll. El público que está haciendo convertirse a 'Stairway to heaven' en un himno tiene razón: si se quiere usar el rock para evadirse, al menos que se haga con estilo". Aunque casi cualquier disco de Led Zeppelin resulta esencial (especialmente hasta 1975), es uno de sus trabajos más importantes y uno de los que mejor exponen su comunión entre hard rock, folk y blues.
En 'Stairway to heaven' se concentraron en los años siguientes las acusaciones por parte de los fanáticos religiosos que veían en la canción un mensaje satánico. En su biografía de Led Zeppelin, 'Hammer of the Gods', publicada en 1985 sin la autorización de la banda, Stephen Davis recoge estas acusaciones. Parece que haciendo sonar al revés 'Stairway to heaven', se pueden oír mensajes como "Here's to my sweet Satan" (Esto es para mí dulce Satanás) o "I live for Satan" (Yo vivo para Satanás).
“Houses Of The Holy” (1973) demostró la ecléctica capacidad de sus autores con retazos funk y reggae ensanchando su tradicional sonoridad. El LP les confirmaba, junto a los Rolling Stones, como la banda de rock más importante del planeta en los años 70. Después de este LP, el grupo formó el sello discográfico Swan Song.
1974 fue un año de relativo silencio para Led Zeppelin. En vez de grabar y de actuar en directo se dedicaron a la promoción de su nueva compañía, Swan Song. En el cast figuraban Bad Company, Maggie Bell y The Pretty Things. Para el lanzamiento, los componentes de Led Zeppelin decidieron participar individualmente en los proyectos de "sus" artistas y se dedicaron a organizar fastuosas fiestas en Nueva York, Los Angeles y Chislehurst Caves, en la campiña inglesa. Sin embargo, a finales del año, decidieron entrar en la sala de grabación para producir un nuevo disco, el primero para la recién nacida Swan Song.
“Physical Graffiti” (1975) fue su debut en su propia compañía, un doble álbum más aventurado y experimental que otros trabajos en el que se incluyeron canciones como “Kashmir”, “Custard Pie” o “Trampled Under Foot”. Esta magistral obra mostró de nuevo tanto su excepcional calidad como instrumentistas como su diversidad compositiva y búsqueda de nuevos espectros sonoros sin perder sus conocidas referencias.
El 4 de agosto de 1975 Robert Plant y su esposa Maureen Wilson, con quien se había casado en 1969, sufrieron un grave accidente de automóvil cuando se encontraban de vacaciones en la Isla de Rodas. Este siniestro provocó la discontinuidad de las giras de la banda, que llenaba todos los recintos a los que acudía. Entre ellos el Madison Square Garden, actuación celebrada en verano del año 1973 que aparecería publicada en disco con el nombre de “The Songs Remains The Same” (1976) y en una película homónima.
De todos modos, durante su convalecencia, Plant encontró tiempo para escribir, junto a Page, material para un nuevo disco, que grabaron en los Musicland Studios de Munich. La publicación se retrasó, al parecer, por problemas con la ilustración de la portada. A pesar de esto, Page y Plant decidieron salir de sus habituales retiros y afrontar a la prensa grarantizando que el nuevo trabajo sería de los mejores que Led Zeppelin habían hecho hasta entonces. Sin embargo, resultó una desilusión. 'Presence' apareció en abril de 1976; al disco le falta inspiración, es técnicamente irreprochable, pero es frío y sólo contiene un clásico, diez minutos de rock en 'AchiIles last stand'. Las ventas del álbum en Gran Bretaña no alcanzaron las previsiones, haciendo surgir dudas respecto a si la fama del grupo se había esfumado. Dudas no confirmadas en América, donde 'Presence' fue el primer álbum de la historia del rock convertido en disco de platino exclusivamente por las ventas anticipadas. Por fin, en octubre del mismo año, se estrenó la película 'The song remains the same', acompañada de la pertinente banda sonora, incluida en un doble álbum. Descrita por Peter Grant como "la película casera más costosa que se ha producido", tuvo un enorme éxito: en la primera semana de proyección en América recaudó más de doscientos mil dólares.
Led Zeppelin decidieron emprender una nueva gira por América en abril de 1977. Era una gira proyectada desde hacía tiempo pero postergada por una amigdalitis de Robert Plant. El programa preveía 51 conciertos, con un total de un millón trescientas mil entradas vendidas. Durante los cuatro primeros meses todo fue inmejorable, entre el entusiasmo de los fans por los nuevos "trucos" escenográficos de Led Zeppelin: bombas de humo, vídeos y rayos láser sincronizados con la música. Después, en sólo cinco días, todo se hundió. En un concierto en Oakland, Bonham, Grant y dos "roadies" del grupo fueron arrestados por dar una paliza a dos promotores del staff del empresario Bill Graham. Tras pagar las fianzas el grupo emprendió el camino hacia Nueva Orleans, donde le aguardaban noticias aún peores. El 26 de julio fallecía el hijo de Robert Plant, Karac, de cinco años, tras sufrir atroces dolores de estómago. En consecuencia, el cantante abandonó de inmediato la gira, cancelada entre polémicas y procesos judiciales. Poco después el batería Bonham se rompía una muñeca en un accidente de coche. Comenzaron a circular rumores pesimistas sobre el futuro de la banda. Rumores que sacaban a relucir, como causa de todas aquellas desdichas, los intereses de Page por el ocultismo. Los muchachos vivían demasiado drogados para contenerse y solo Bonham fue al entierro. Jamás se habían peleado ni nada. Simplemente no podían con sus almas. No obstante, salvo algunas pruebas en el Clearwell Castle en mayo de 1978, el grupo no volvió a trabajar hasta fin de año, cuando iniciaron las grabaciones para un nuevo álbum en los estudios de Abba en Estocolmo.
Las diferencias entre Page y Plant se hacían cada vez más fuertes; Jones y Bonham dividían su tiempo entre Led Zeppelin y The Rockestra, de Paul McCartney, empeñada en la grabación de 'Back to the egg'. La grabación del nuevo álbum se desarrollaba entre alteraciones de humor e imprevistas ausencias de la sala de grabación. De todos modos, 'In through the out door' apareció en agosto de 1979, paralelamente a dos prestigiosos conciertos del grupo en Knebworth. El disco, no particularmente brillante, llegó al número uno de las listas inglesas, donde permaneció pocas semanas, al contrario que en América, donde llegó a vender cuatro millones de copias. Los síntomas de crisis eran evidentes. Y a esta crisis contribuyó la explosión del punk. Led Zeppelin entraron en el punto de mira de los punk-rockers, que odiaban el estilo de vida de las estrellas del rock. Años después, el cantante Robert Plant se autocriticaba, diciendo: "Aquellas acusaciones lanzadas contra Led Zeppelin durante el período punk, acusaciones de no tener ni idea de lo que estábamos haciendo y diciendo, acusaciones de superficialidad y falta de sensibilidad... bah, eran verdaderas. Debo admitirlo: entonces hacíamos mal, arrasábamos, pero hoy debo declararme culpable". En diciembre de 1979 la banda parecía acabada: Plant se dejaba ver cada vez más a menudo con artistas como Dave Edmunds y The Rockpile; a los otros tres, por su parte, sólo se les vio juntos con ocasión de un concierto para Camboya (testimoniado en el álbum 'Concert for the people of Kampuchea', publicado en 1981).
Tras este inestable período, Led Zeppelin retornaron a las actuaciones en vivo y también al estudio de grabación publicando “In ThroughThe Out Door” (1979), diverso LP que se convirtió en el último trabajo en estudio de la banda. El álbum, en donde daban cabida a trazos pop y sonidos de sintetizadores, incluye la pegadiza balada AOR “All My Love” y la apertura rockera “In The Evening”, en donde el gran Jimmy Page, personaje clave en la historia de la guitarra rock, volvía a dejarnos otro magistral riff para su ingente colección.
El hogar de Jimmy Page, situado junto al lago Ness, era la afamada mansión Boleskine, un edificio que había sido propiedad del ocultista Aleister Crowley, una figura enigmática que atrajo desde siempre al famoso guitarrista, no en vano Page decidió llamar al sello de la banda “Swang Song” por el apodo que se daba a sí mismo Crowley, Paramahansa, que significa “divino cisne”.
En junio de 1980 el espíritu del grupo pareció resurgir, y Led Zeppelin se embarcaron en una breve gira europea. El resultado fue tan reconfortante que empujó al grupo a programar una nueva gira americana. Sin embargo, durante los ensayos para el espectáculo, en la villa de Jimmy Page, en Windsor, sucedió algo irreparable: John "Bonzo" Bonham fue hallado muerto el 26 de septiembre ahogado en su propio vómito en casa de Page tras una fuerte borrachera. Tenía 32 años. Fue incinerado. Se había roto un mecanismo fundamental del engranaje Led Zeppelin, hasta el punto de llevar a la disolución definitiva de la banda. El comunicado oficial del fin llegó el 4 de diciembre de 1980. Robert Plant inauguró su carrera en solitario en 1982, con el álbum 'Pictures at eleven'. Le acompañaban el guitarrista Robbie Blunt; el bajista Paul Martínez, el teclista Jazz Woodroffe y los baterías Cozy Powell y Phil Collins. El disco funcionó bien, sobre todo en América, donde entró en las listas. En el mismo año salió un álbum con temas inéditos de Led Zeppelin, 'Coda', y el primer disco de Jimmy Page en solitario, la banda sonora de 'Death wish II'. John Paul Jones permanecía en silencio y alejado del mercado musical. Jimmy Page también parecía falto de ideas: después de todo, una banda sonora no es un verdadero álbum solista. En 1984 apareció una recopilación de temas de Page, John Paul Jones y el guitarrista Albert Lee titulada 'No introduction necessary'.
El 25 de septiembre de 1980 John Bonham falleció La desaparición de Bonham provocó la disolución definitiva de la banda, que publicó de forma póstuma “Coda” (1982), un álbum compuesto de material de archivo.
Tras la ruptura, Page y Plant estuvieron a punto de unirse a los miembros del grupo Yes, Alan White y Chris Squire, para formar la superbanda XYZ, pero finalmente el proyecto jamás se llevó a cabo, dando inicio ambos a sendas carreras en solitario.
Jimmy Page formó a mediados de los 80 el grupo The Firm, que incluía también al cantante de Free y Bad Company, Paul Rodgers, y al batería de Uriah Heep, Chris Slade. Esta aventura solamente duró hasta 1986.
El más activo seguía siendo Robert Plant, que en 1983 presentó un nuevo álbum, 'The principle of moments', a medio camino entre el sonido hard de Led Zeppelin y las "tentaciones californianas" que siempre lo acompañaron.
Por su parte, Robert Plant debutó en solitario con “Pictures At Eleven” (1983), disco que contó con la colaboración de Phil Collins a la batería y del guitarrista Robbie Blunt, con el que Plant formó el grupo The Honeydrippers, en el que también terminaron colaborando Jimmy Page y Jeff Beck.
En 1984, Plant y Page se unieron, junto al guitarrista Jeff Beck, para el proyecto 'Honeydrippers volume one', una recopilación de clásicos del rock'n'roll reinterpretados con gusto y devastadora ironía. En este punto la posibilidad de nuevas colaboraciones entre los ex-Zeppelin, parecían reales. Plant, Page y Jones fueron contratados por separado para participar en el concierto "Live Aid". Hubo muchas resistencias, pero al final los tres aparecieron sobre el escenario de Filadelfia junto a los baterías Tony Thompson y Phil Collins. El resultado fueron 14 minutos de Led Zeppelin, 'Starway Ton heaven' incluida, aunque la voz de Plant no era la de los viejos tiempos y la guitarra de Page sonaba desafinada. En el mismo año apareció otro álbum de Plant, 'Saken'n'stirred', en el que se evidencia aún más la voluntad del cantante de alejarse de los estilos vocales del pasado. Jimmy Page, por su lado, seguía intentando reproducir la sonoridad de Led Zeppelin, formando, junto al cantante Paul Rodgers, ex-Free y ex-Bad Company, el grupo Firm.
Hubo que esperar hasta 1988 para ver el primer disco verdaderamente solista de Jimmy Page. 'Outrider' es un álbum lleno de citas del pasado, pero con impulso hacia un futuro prometedor. Page toca todas las guitarras, acompañado por expertos baterías, como Barriemore Barlow, un ex-Jethro Tull, y el hijo del viejo Bonham, Jason. Como cantantes participaron los veteranos del blues Chris Farlowe y John Miles. Un tema del disco, 'The only one', recupera la mágica colaboración entre Page y Plant: firman juntos la canción y Plant la canta. Asimismo, en el nuevo álbum del cantante, 'Now and Zen', colabora Jimmy Page. Los dos discos y también 'Manic Nirvana', el nuevo álbum de Robert Plant en 1990, tuvieron bastante éxito, sobre todo en América. Los antiguos fans de Led Zeppelin parecían satisfechos con la discreta modernidad de su sonido. El futuro parece prometedor, aun cuando el pasado es irrepetible.
John Paul Jones retomó su faceta de arreglista y productor hasta publicar su primer LP como solista en 1999, “Zooma”. Años después apareció “The Thunderthief” (2001).
Con posterioridad, y alternando numerosos proyectos, los diversos miembros de Led Zeppelin se reencontraron en diversas ocasiones, grabando Page & Plant discos como “No Quarter” (1994) o “Walking Into Clarksdale” (1998), trabajos sin excesiva relevancia en su discografía.
El legado fundamental de Led Zeppelin fue expandido con recopilaciones y directos a lo largo de las siguientes décadas después de su disolución, como la compilación “Remasters” (1990) o los directos “BBC Sessions” (1997) o “How The West Was Won” (2003).
En el año 2007, Page, Plant y Jones, acompañados por el hijo de John Bonham, Jason, se reunieron para actuar en directo en noviembre recuperando el nombre de Led Zeppelin. Tras conocerse esta reunión, el propio Jimmy Page, principal compositor del grupo, no descartó que la banda volviese a grabar nuevos temas. Vivieron el sueño del rock&roll, ese “intento por reestablecer el reinado de la magia en La Tierra”, según reza un viejo adagio. Luego de aquellos tiempos increíbles tocaron juntos un par de veces más. La última en 2007, cuando Robert Plant rechazó una oferta de 800 millones de dólares para salir de gira.
DISCOGRAFIA
1969- Led Zeppelin
1969- Led Zeppelin II
1970- Led Zeppelin III
1971- Led Zeppelin IV
1973- Houses of the Holy
1975- Physical Graffiti
1976- Presence
1976- The Song Remains the Same [live]
1979- In Through the Out Door
1982- Coda
1992- Remasters
1997- BBC Sessions
2003- How The West Was Won
2007- Mothership
Otros discos de Plant en solitario:
1983- The Principle Of Moments
1985- Shaken ‘n’ Stirred
1988- Now and Zen
1990- Manic Nirvana
1993- Fate Of Nations
2002- Dreamland
2005- Mighty ReArranger
2010- Band Of Joy
2014- Lullaby And… The Ceaseless Roar
2017- Carry Fire
Curiosidades
Led Zeppelin es una de las dos únicas bandas en conseguir 5 álbumes de diamante, La otra banda es Los Beatles.
El primer lanzamiento de Led Zeppelin fue el 12 de enero de 1969. Muchas de las canciones de su primer album no eran originales sino covers.
El solo de guitarra de Stairway To Heaven fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como "el mejor solo de todos los tiempos".
Led Zeppelin ha vendido más de 300 millones de álbumes alrededor del mundo.
Cuando Led Zeppelin empezó su aventura en la música lo hizo como una banda de blue-rock.
Led Zeppelin nunca sacó un sencillo en Inglaterra.
La revista Rolling Stone The Immortals eligió a Led Zeppelin como el décimocuarto entre los 100 más Grandes Artistas de Todos los Tiempos.
El significado de los símbolos del cuarto álbum, determinados a no ser etiquetas, ni siquiera se aprecia el nombre de los miembros de la banda. En cambio, Jimmy Page tuvo la idea de que cada uno eligiera un símbolo que representara quiénes son.Page dibujó su propio símbolo pero nunca dijo qué significaba. Algunos dicen que es una alegoría a Saturno, otros a Aleister Crowley, ocultista de quien Page era devoto. Aparentemente, se puede leer la palabra “ZoSo”, aunque Page dijo que esa nunca fue su intención.John Paul Jones, el bajista de la banda, eligió la “triquetra” del Book of Signs de Rudolf Koch. La figura representa una persona que es confiado y competente.Del mismo libro, el baterista John Bonham eligió su símbolo: los tres anillos conectados que representa a la madre, el padre y el hijo, aunque también, al invertirlo, sirve como logo de una cerveza.Robert Plant fue quien dibujó la pluma dentro del círculo que lo representa. Aparentemente, es un guiño al continente perdido Mu y su civilización.El símbolo más pequeño es una representación de Sandy Denny, el vocalista invitado que cantó en “The Battle of Evermore”. La figura de tres triángulos que tocan sus puntas aparece en la parte interior del disco como crédito de la canción y sirve como asterisco.
También se dice que los famosos símbolos que aparecen en ese disco representan algo de los cuatro integrantes. El símbolo de John Paul Jones simboliza el cuerpo, la mente y el alma. Una versión antigua de la trinidad es el símbolo de John Bonham. La pluma de Robert Plant es el símbolo de un escritor, pero también representa al dios egipcio de la justicia Ma’at. Finalmente el símbolo restante, perteneciente a Jimmy Page es un secreto que supuestamente solo él sabe. Se ha dicho que le contó a Robert Plant de que trataba pero este lo olvidó.
El cuadro del hombre con leña fue comprado por Robert Plant en una tienda de antigüedades en Reading, Berkshire. Sobre el significado, Page explicó que era una muestra del cambio de balance. “Era una forma de decir que hay que cuidar a la Tierra, no violarla, ni saquearla”.
La canción más famosa del álbum (y de la banda), “Stairway to Heaven”, siempre ha estado envuelta en controversia. Se dice que hay un mensaje oculto en ella, que si la escuchas al revés, oyes algo más.“Suena genial; es una gran leyenda. Pero no fue hasta los ochenta, después que la banda rompiera, que estas ideas llegaron al público. Tiene que ver con el ambiente religioso que se vivía”, dijo Case en su libro. La banda sí uso un sonido al revés, pero para lograr un efecto aural, no para poner mensajes oscuros.
Su guitarrista, Jimmy Page, pareció en un programa televisivo a los 13 años donde aseguraba que su futuro estaba en la investigación biológica.
El desgarrador sonido del bajo de John Baldwin es uno de los más conocidos en la historia pero ese nombre no le suena a casi nadie, y es que Baldwin usaba su nombre verdadero durante el principio de Led Zeppelin pero cuando le sugirieron tomar un nombre con más fuerza y personalidad usó el del título de una película y así es como nació la leyenda de John Paul Jones.
Mientras el primer disco les tomó 30 horas en ser grabado, el segundo álbum, una bomba explosiva de guitarras acompañada de la brutal batería de John Bonhman quien quizá estaba en su mejor momento. Tardó cerca de ocho meses en terminarse debido a la complicada gira en la que se encontraba la banda.
Grabar entre conciertos fue bastante duro para los integrantes y para la música que creaban, pues algunas veces se grababan partes de una canción por separado como sucedió con el solo de batería de “Moby Dick”.
“Pensé que eran poco profesionales y aburridos”. Con estas palabras describió John Paul Jones a los Rolling Stones cuando les creó el arreglo de cuerdas para la canción “She’s a Rainbow”.
Una de las canciones más importantes de la banda “Stairway to heaven” nunca fue un sencillo; la banda se negó rotundamente a que se vendiera por separado del disco, por lo que fue incluida en su cuarto álbum, o sea, el segundo más vendido de los años 70 sólo detrás de The Wall de Pink Floyd.
Esta misma canción, siempre que fue tocada en vivo siempre incluyó una improvisación Jimmy Page, siempre era distinta, por lo que si alguien vio a la banda en vivo pudo disfrutar de una versión única y original de la canción.
Jack Kerouac es uno de los representantes de la escritura automática, gracias a esto escribió On the Road, uno de los libros más importantes del siglo XX en tan sólo tres semanas. Parece que hay algo de genialidad en esta técnica pues Robert Plant la usó para escribir “Stairway to heaven” en una noche con unos cuantos arreglos al día siguiente.
Al parecer la genialidad y mítica que rodean a la canción antes mencionada no es tan impresionante una vez que sabes que la progresión básica de la guitarra es originaria de “Taurus”, track perteneciente a la banda Spirit. Led Zeppelin fue telonera de ellos en alguna ocasión y de ahí puede venir el “préstamo”.
Robert Plant era contador de un banco antes de ser vocalista de la banda.
Plant, desde 2008 es Comandante de la Orden del Imperio Británico.
Los integrantes no tuvieron la oportunidad de tocar en Singapur debido a que sus cabelleras largas eran una ofensa y fueron expulsados del país asiático. Esto también le sucedió a los Bee Gees.
El diseño de la portada de Led Zeppelin II es la reinterpretación de una fotografía de la Primera Guerra Mundial en la que incluso aparece el Barón Rojo.
El característico sonido de “Ramble On” parece haber salido de la idea de John Bonham de usar un bote de basura en lugar de una batería y así lograr esa especie de acústica característica de un bongo.
La canción “Good Golly Miss Molly” tiene un parecido con la legendaria “Rock and Roll” y eso no es una coincidencia. Un día en el estudio John Bonham comenzó a tocar la canción de Little Richard y tras escucharlo, Page y Plant comenzaron a crear sus composiciones que se transformaron en la poderosa combinación que ahora es “Rock and Roll”.
Jimmy Page tiene una pequeña y casi inaudible aparición en la canción “I can’t explain” de The Who.
Un día Plant quiso comprar una playera y pagó con un cheque, quien lo atendió necesitaba una identificación de Plant y este, al no tener una, fue a su carro por una copia de su primer disco para probar su identidad.
Según la banda, a pesar de que su canción más famosa es “Stairway to heaven” el verdadero poder de su música y el momento cumbre de su carrera se puede escuchar y sentir en el track “Kashmir”.
Su cuarto álbum no fue grabado solamente en la casa embrujada Headley Grange, aunque esto le da más aire de misterio a uno de los mejores discos de la historia. Pero la verdad es que esta obra fue grabada en más de siete lugares.
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