Buenos días amigos steemianos, espero que estén bien y les sigan gustando los posts que publico, y que sobre todo, que los que estén empezando con la música puedan aprovechar estos posts y animarse a intentar aprender a leer música y tocar, para que todos juntos emprendamos esta aventura con la música.
En el post anterior terminamos de ver las dos maneras de marcar el tempo en las partituras, hablando de la segunda forma. Como detalle curioso agregaré que ambas maneras de marcar el tempo se pueden utilizar en cualquier tipo de sistema de notación, aunque la de los movimientos tradicionales normalmente se ve solo en el sistema pentagramado, de hecho en este se usan las dos maneras, ya que de todos los sistemas de notación musical, el sistema pentagramado es el más completo por haber sido el más ampliado y mejorado (ver post Conceptos musicales #4. Partes de una partitura (Sistema pentagramado) Continuación).
Pero propongo para el Laboratorio de Música Venezolana, que los que quieran trabajar con música venezolana académica usen también partituras con cifrado que tengan los movimientos tradicionales para marcar el tempo, para las partes de los acompañantes que se encargarán de la armonía (partes se llaman a cada partitura sacada de un score).
Con respecto al segundo marcado de tempo, vimos cómo se escribe en las partituras y sus implicaciones, especialmente en música venezolana, ya que tal como se los mostré, se usa para todos los géneros de nuestra música. Esto viene del hecho de que precisamente en música popular esto sea utilizable para todos los géneros.
Ahora continuaremos con las partes de las partituras que nos faltan por estudiar……...............….. ¡Y ya comenzamos!
3- El Compás: es el fragmento de duración más pequeño de un tema u obra, los cuales se estructuran con la sucesión de compases. Junto con el pulso y el tempo pone el carácter y las bases del tema y del género musical que aborda.
La sucesión de compases que tiene un solo pentagrama se llama sistema, y por lo general contiene una sola semifrase, (igual como se los apunté en el post Conceptos musicales #2. Tipos de partitura, les definiré el concepto de semifrase en otro post de esta serie).
Los compases por decirlo de alguna manera, podemos verlos desde dos perspectivas, una visual y otra teórica y auditiva, apunto esto porque en música solemos hablar de compás para muchas cosas, y a veces podemos confundirnos. Veamos los elementos que conforman un compás desde las dos perspectivas que les quiero mostrar.
Perspectiva visual:
1. Líneas divisorias: Son las que delimitan un compás escrito. Dentro de ellas se encuentran los tiempos del compás.
El compás que abre cada sistema no tiene la primera línea divisoria, sino que tiene la clave, la cifra indicadora o quebrado de compás (ya hablaremos de el más adelante en este post), y la armadura de clave si se necesita (les hablaré de esto en otro post de esta misma serie).
Para concluir frases o partes de un tema o arreglo, se usa una doble barra en el último compás del sistema final de esa parte o frase. Estas líneas son igual de delgadas cada una.
Para mostrar el final de un tema u obra, se usa una doble barra en el último compás, donde la segunda barra es más gruesa que la primera.
Perspectiva auditiva:
1. Tiempos: Son los intervalos de tiempo cronométrico en los que se divide cada compás, y como en cualquier unidad cronométrica estos tiempos son divisibles en 2 o 3 componentes llamados partes. Las partes las pueden ver reflejadas en cada fragmentación doble de cada figura, expuestas en el post Conceptos musicales #5. Partes de una partitura (Sistema pentagramado) 3ra Continuación.
Y también en los siguientes ejemplos.
Las tres figuras que abarcan los tiempos divididos en 3 partes, y que vienen marcadas con un número 3, se llaman tresillos, y se pueden tocar no solo en cualquier tiempo del compás, sino también en cada una de las subdivisiones de los tiempos. También cada figura del tresillo puede ser subdividida en 2 o 3 partes, y se pueden incluir silencios tanto en el espacio de una figura del tresillo, como en cualquier subdivisión de cada figura.
Profundizaremos el tema de los tresillos en un post de esta serie que dedicaremos a esto, y con algún ejercicio.
2. Pulsos: Son los intervalos de tiempo cronométrico con los que se arma cada compás, estos abarcan dos o tres tiempos, según el tipo de compás.
En el post Conceptos musicales #6. Partes de una partitura (Sistema pentagramado) 4ta Continuación les comenté un poco el concepto de pulso, explicándoles que es el corazón de toda obra o tema, es decir los latidos de este.
Cuando comencemos a estudiar los tipos de compases, aprenderemos bien la diferencia entre tiempos binarios y ternarios, y pulsos binarios y ternarios, ya que cada uno funciona de manera diferente desde su rol en el compás.
En los últimos ejemplos donde les puse los tiempos de cada compás (2,3 y 4), les mostré los tiempos con subdivisiones binarias y ternarias. Pero en los compases de 2 y 4 tiempos los pulsos y los tiempos siguen siendo binarios (todos los tiempos son binarios excepto en los que aparezca un tresillo), podría decirse que es por lo musculares y poco extendidos que son auditivamente (cuando estudiemos a profundidad los tiempos ternarios lo terminarán de entender).
El compás de dos tiempos y el de 3 representan también al pulso binario y ternario, viéndolos desde las divisiones de la unidad de tiempo que es la redonda, es decir pensando en compases cuyos tiempos sean cubiertos por una blanca, una negra, una corchea, una semicorchea, etc.
Por lo que uniendo estos dos compases, o repitiéndolos, obtenemos compases más largos, como en el caso del compás de 4 tiempos que está hecho de dos pulsos binarios, queriendo decir con esto que estos compases de 2 y 3 tiempos contienen un solo pulso.
Este hecho del pulso ternario del compás de 3 tiempos es muy evidente en géneros como el vals, donde este se baila con pasos que llevan un vaivén.
El vals venezolano, así como el joropo y el pasaje tienen la particularidad de ser ritmos de pulso ternario, por el compás de 3 tiempos, pero que tradicionalmente en las subdivisiones, los tiempos son binarios. Este es caso del acompañamiento del cuatro y las maracas llaneras, a base de corcheas (lo veremos en las primeras lecciones de cuatro).
Solo las melodías de los temas y las contramelodías del arpa, la bandola o la guitarra en el caso de los ensambles admiten tresillos algunas veces (contramelodía es una forma de línea de acompañamiento, lo veremos en un futuro post sobre acompañamientos y arreglos).
Dama Antañona - Aldemaro Romero dirigiendo la Filarmónica de Caracas
Aún queda mucho que hablar acerca del compás, por lo que será en el siguiente post donde lo termine de explicar, según se den las cosas, ya que esto se trata de experimentar y probar para enriquecer nuestro trabajo musical y aportar a la música venezolana.
Nos vemos en el próximo post, con las mismas ganas de seguir despejando este camino para ustedes, y que juntos podamos emprender esta nueva aventura!
Nos vemos en el próximo post, con las mismas ganas de seguir despejando este camino para ustedes, y que juntos podamos emprender esta nueva aventura!
¡Saludos!
Excelente post @juanmanuellopez1, contribuir en la enseñanza musical no tiene precio, gracias por compartir.
Bendiciones.
Muchas gracias @musicoplanetario. Amén.
Que bueno que hayas visto mi post y te haya gustado!
bastante información buena..
Muchas gracias @aguilargomzz! Que bueno que te haya gustado mi post!
Muchas gracias por el apoyo.
Son elementos indispensables a la hora de entender la música. Muchas gracias por compartir éste trabajo.
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