Mi experiencia despues de dar un concierto conceptual con mi banda DiarreaPuku

in #spanish5 years ago (edited)

Concierto conceptual junto a mi banda DiarreaPuku

PukuSaludos para todos y todas.

Después de nuestra ultima presentación, año 2009, fuimos invitados a formar parte del prestigioso evento venezolano de metal extremo: Extreme Gore Fest XI, y aquí les muestro fotografías y vídeos de nuestra presentación.

PukuGreetings to all.

After our last presentation, year 2009, we were invited to be part of the prestigious Venezuelan extreme metal event: Extreme Gore Fest XI, and here I show you pictures and videos of our show:

Youtube Video:

Diarrea Puku - Extreme Gore Fest XI - En vivo

Lugar: Maracay, Estado Aragua - 22 dic 2018

Géneros / Genre: Grind Noise Extremo / Death Metal / Gore Grind / Latin Fusion / Free Jazz / Funk / Slam

Músicos: Nahu Padilla: Guitarra / Voz / Saxo / Secuencias.
Voz: Dony Acosta Mirabal
Baterista Invitado (drummer): Fabian Fernández

Cámara: Juan Mujica (Juan Brujo) - Cresta Metalica

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Fuente/Source

Agradecimientos: A todas las bandas que tocaron ese día, Jose Aponte, Osmar Ruiz.
Por una movida en comunidad y colaboración mutua para lograr sacar adelante el género de la música extrema.

Acknowledgements: To all the bands that played that day.
For a scene and a good community and mutual collaboration to bring forward the genre of extreme music.

Opiniones sobre la presentación de la banda en el concierto / Music review about the band's show:

Cerebros Exprimidos:

DIARREA PUKU: No es sencillo comprender la propuesta Grindcore Noise de Diarrea Puku, agrupación con larga trayectoria en el under más subterráneo de Venezuela que se puedan imaginar y que han dejado una dilatada estela discográfica de 11 discos editados a la fecha. Nahu Padilla @nahupuku es el único músico original que se mantiene en este proyecto poco convencional y que despertó apreciaciones de diversos tipos acerca de su presentación en el Extreme Gore Fest.

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Para esta ocasión Diarrea Puku decidieron reorganizar filas en un trio conformado por Nahu Padilla @nahupuku (Guitarra y voz), Dony Acosta Mirabal (Voz) y Fabián Fernández (Batería), quienes de manera sorprendente jamás habían tocado juntos, ni ensayado nada para esta presentación, tal cual lo expresan en su anterior manifiesto, convirtiendo el show de este grupo en algo tal vez muy sui géneris y altamente extraño. De hecho los mismos integrantes reconocen haber montado el set list en la parte posterior del bus que los trajo el mismo día del concierto desde Caracas, así que por ahí ya podíamos medio comprender por donde iban las cosas.

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Su concierto estuvo cargado de diversidad, entusiasmo e intros musicales poco convencionales, lo que convierte a la oferta de esta banda caraqueña en una composición musical que puede gustar y llamar la atención o también puedes odiarla por su desfachatez, osadía e irreverencia. INTERESANTE PROPUESTA.

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Set List Diarrea Puku: 01. Amor de Morgue, 02. Pañal Rotten Abuse, 03. Intestinal Land Rover Escape, 04. Paledonia, 05. Morfina, 06. Sayona Purulenta, 07. Caos Ready Made y 08. Mal De Ojo Bugalu.

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DIARREA PUKU: It is not easy to understand Diarrea Puku's Grindcore Noise proposal, a group with a long trajectory in Venezuela's most subterranean underworld that you can imagine and that has left an extensive record trail of 11 albums released to date. Nahu Padilla @nahupuku is the only original musician who remains in this unconventional project and who awakened appreciations of various kinds about his presentation at the Extreme Gore Fest.

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For this occasion Diarrea Puku decided to reorganize the band in a trio formed by Nahu Padilla @nahupuku (Guitar(voice), Dony Acosta Mirabal (Voice) and Fabián Fernández (Drums), who surprisingly had never played together, nor rehearsed anything for this presentation, as expressed in their previous manifesto, turning the show of this group into something perhaps very sui generis and highly strange. In fact, the same members admit to having mounted the set list on the back of the bus that brought them the same day of the concert from Caracas, so we could already understand where things were going.

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Their concert was loaded with diversity, enthusiasm and unconventional musical intros, which turns the offer of this Caracas band into a musical composition that may like and attract attention or you can also hate it for its audacity, freaky show and irreverence. INTERESTING EXPERIMENTAL MUSIC.

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Set List Diarrea Puku: 01. Amor de Morgue, 02. Pañal Rotten Abuse, 03. Intestinal Land Rover Escape, 04. Paledonia, 05. Morfina, 06. Sayona Purulenta, 07. Caos Ready Made y 08. Mal De Ojo Bugalu.

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Nota completa:
https://cerebrosexprimidos.com.ve/resena-extreme-gore-fest-xi/?fbclid=IwAR1HGkMitkBXX54vXLvSjT_H3vc31IKhMVw8jPIYjXVeap_EmsZmadKxp78

Las fotos del evento con el logo Cerebros exprimidos están publicadas aquí:
https://www.facebook.com/pg/cerebrosexprimidosve/photos/?tab=album&album_id=2408328719181384

Cresta Metalica:

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Fuente/Source

https://crestametalica.com/noche-extrema-en-maracay-el-extreme-gore-fest-llego-a-pesar-de-todo/

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DIARREA PUKU:

Banda de JoropoNoise Core creada en Caracas, Venezuela por el músico Nahu Padilla (guitarra/secuencias y voz) desde el año 2000.(ANTERIORMENTE LLAMADA CLAN47), donde se fusionan generos como grindcore, crust, metal extremo, hardcore y noise.

Otros vídeos de la banda / Youtube Videos:

Nuestras Pukuredes / Pukulinks:

https://soundcloud.com/diarreapuku

https://www.facebook.com/diarreapuku/

https://myspace.com/diarreap

Split grabado junto a la banda Japonesa Ningen Sashimi Roundaround & Human Disease:
https://ningensashimi.bandcamp.com/

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Proyecto Conceptual / Artistic concept:

¿Cómo nace el proyecto Diarrea Puku y en qué año?
Creador: Nahu Padilla @nahupuku.
Año 2000, fundada de nombre Clan47, el cual luego se llamaría Puku y luego DIARREA PUKU.
Género: Noise, Jazz grindcore, deathmetal, metal extremo y fusión latina.
Es un proyecto de arte conceptual tipo happening o performances muy a lo Futurismo, Dada o Fluxus, escuelas artísticas de vanguardia de principios del siglo XX en Europa.
La idea es que el público genere sentimientos encontrados entre la ira, el rechazo, la incomodidad y el desagrado o que le guste lo que oye, que sean eventos diametralmente opuestos y radicales. En general todos los toques son 100% improvisado y generalmente los músicos jamás habíamos estado juntos en una tarima antes de tocar. Yo disolví la banda un tiempo en el 2006. Mi idea era que nos odiaran y más bien fue todo lo contrario a la gente le gusto y esa no era la idea. Me gusta crear una dicotomía en el espectador porque banda es una mierda pero los músicos son brutales y no lo digo por mi, sino que siempre me buscado los mejores músicos que he podido encontrar para cada toque de Diarrea, los mas virtuosos. Me planté esta interrogante, que pasaría, como experimento antropológico social y auditivo y conceptual si tienes una banda de músicos virtuosos q toca cada uno por su lado, y aun queriendo sonar mamarracho no suena chaborro ya que tocan con el corazón. Mi banda es de las pocas que le da libertad TOTAL a cada músico sin atadura alguna. Por eso muchos quisieron tocar conmigo y varios lo hicieron y aun recuerdan la experiencia con cariño. Entonces esa honestidad también se ve en tarima y el publico la capta entonces esta todo dado para q digan q la banda es una mierda, empezando por el nombre claro esta... Pero en vez de eso el público no sabe cómo reaccionar y entra en conflicto y cuando eso ocurre y se genera una reflexión en el espectador... Se hace arte.

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No toda reflexión tiene que ser estéticamente hermosa o bonita, puede ser caótica y desagradable. Es mi forma de protestar contra el sistema: social, musical, de jerarquías entre los músicos, sus estatus de divos etc. Y de generar en cada espectador con mi discurso conceptual moverles las fibras para q sea una experiencia inolvidable (basándome en el shock, y lo desagradable), como ves tiene todo un marco teórico y de estudio, el cual se rompe cuando la gente nos ve. Esa teoría es arte puro, aristotélico. El caos genera orden al final nuestros toques son así. Empieza todo sonando horrendo pero luego la música te va a llevando a sonar coordinados.

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Y los últimos temas del show suenan como ensayados de toda la vida y por eso la gente no cree que es todo improvisado, pero al principio del toque yo no lo digo, sino al final para que la gente se quede en un segundo shock. Es mucho mas difícil tocar así, improvisando, y no repetir notas, ni patrones sonoros, acordes y melodías. Esto es realmente free jazz. Improvisar 30 minutos de música en vivo a tiempo real. A la velocidad mas rápida q se pueda tocar y también crear atmósferas lentas pero interesantes. Y lo mejor es que no hay dos toques iguales, lo importante es crear arte efímero, donde es como una pintura, pinceladas sonoras y la firma hace a la obra única, es un poco mas compleja ya que, tocar unas canciones ya compuestas y ensayadas tiene su merito. Pero improvisar en vivo con músicos con los que no has tocado es más complejo. Tienes que desarrollar un oído muy loco porque todo es a tiempo real. Con el oído izquierdo oigo la música y con el derecho oigo lo que sale d mi guitarra y todo es a gran velocidad mi cerebro tiene que asimilar y casi que adivinar lo que los otros músicos harán y yo tocar con una diferencia de micro segundos para que suene coordinado. La música también es matemáticas y yo venía d ingeniería antes d entrar en artes en la Ucv.

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Este es el marco teórico conceptual de porque la banda fue creada como experimento de antropología social y arte del happening: yo estudie artes plásticas y funde la banda basado en eso. Como una propuesta conceptual para causar emociones diversas en el espectador. Muy enfocado en la música fluxus, Duchamp y su dadaísmo y el futurismo. Cada toque es improvisado haciéndolo único como pintar un cuadro con pinceladas sonoras, en donde lo interesante es generar arte efímero, la gente que nos ve no vuelve a ver el mismo show de nuevo y es como cuando alguien ve un cuadro y le gusta, su firma lo hace único porque solo existe uno que es lo lo hace valioso y cotizado. Porque fue solamente una vez q se hizo. Algo así es la propuesta d la banda. Y además que desarrollar el lenguaje del free jazz pero aplicado al metal extremo. Por eso las disonancias y las escalas dóricas y jónicas ahí.

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Pero lo mas importante es darle absoluta libertad creativa a cada músico y q desarrolle en tarima su máxima capacidad creadora tocando lo que guste. Así que hace que suene más honesto porque tocan o cantan desde el corazón. No hay límites. Ataduras de ningún tipo y lo bonito es q es un experimento basado en la aristotélica. Aristóteles decía que el caos trae el orden, así que la banda empieza caótica pero al final terminamos todos sin buscarlo sonando sincronizados gracias a la mecánica instintiva del cerebro humano q trata de enmarcar los sonidos y las formas d manera holística, es decir, que las personas arman todo el toque en su mente y al final termina sonando todo acoplado a pesar de no haber ensayado ni una vez, de hecho ni compartimos en tarima nunca juntos los 3 hasta ese día.

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How was the Diarrea Puku project born and in what year?

Created by: Nahu Padilla. @nahupuku

In the middle of the year 2000, I created the band named Clan47, which would later be called Puku and then DIARREA PUKU.

Genre: Noise, Jazz grindcore, deathmetal, extreme metal and Latin fusion.

It is a conceptual art project like happening or very Futuristic performances, Dada or Fluxus, avant-garde art schools of the beginning of the 20th century in Europe.

The idea is that the public generates feelings found between anger, rejection, discomfort and displeasure or that they like what they hear (antimusic / noise), that they are diametrically opposed and radical events. In general all the touches are 100% improvised and generally we musicians had never been together on a stage before playing. I dissolved the band for a while in 2006. My idea was to be hated and rather it was the opposite of people liking it and that was not the idea.

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I like to create a dichotomy in the audience because the band is shit but the musicians are brutal and I don't say it for me, but I've always looked for the best musicians I could find for every concert of Diarrea Puku, the most virtuous. I asked myself this question, what would happen, as an anthropological social experiment and auditory and conceptual if you have a band of virtuoso musicians who play each by their side, and even wanting to sound freaky does not sound chaborro as they play with the heart.

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My band is one of the few that gives TOTAL freedom to each musician without any ties. That's why many wanted to play with me and many did and still remember the experience with affection. So that honesty is also seen on stage and the public catches it so it's all given to say that the band is shit, starting with the name of course (diarrea)... But instead the audience does not know how to react and comes into conflict and when that happens and generates a reflection in the viewer... Art is made.

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Not every reflection has to be aesthetically beautiful or pretty, it can be chaotic and unpleasant. It's my way of protesting against the system: social, musical, hierarchies among musicians, their status as divos etc. And to generate in each spectator with my conceptual discourse to move the fibers to make it an unforgettable experience (based on the shock, and the unpleasant), as you see has a whole theoretical framework and study, which breaks when people see us. That theory is pure art, Aristotelian. Chaos generates order and in the end our touches are like that. It starts all sounding horrendous but then the music is going to lead you to sound coordinated.

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And the last songs of the show sound like rehearsals of a lifetime and that's why people don't think it's all improvised, but at the beginning of the touch I don't say it, but at the end for people to stay in a second shock. It's much more difficult to play like that, improvising, and not repeating notes, nor sound patterns, chords and melodies. This is really free jazz. Improvise 30 minutes of live music in real time. At the fastest speed you can play and also create slow but interesting atmospheres. And the best thing is that no two touches are the same, the important thing is to create ephemeral art, where it is like a painting, sonorous brushstrokes and the signature makes the work unique, it is a little more complex because, to play songs already composed and rehearsed has its merit. But improvising live with musicians you haven't played with is more complex. You have to develop a very crazy ear because everything is in real time. With the left ear I hear the music and with the right ear I hear what comes out of my guitar and everything is at great speed my brain has to assimilate and almost guess what the other musicians will do and I play with a difference of micro seconds to sound coordinated. Music is also mathematics and I came d engineering before entering the Arts in the Central University of my country Venezuela.

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This is the theoretical conceptual framework of why the band was created as an experiment in social anthropology and happening art: I studied plastic arts and founded the band based on that. As a conceptual proposal to cause diverse emotions in the viewer. Very focused on fluxus music, Duchamp and its dadaism and futurism. Each touch is improvised making it unique like painting a picture with sonorous brushstrokes, where the interesting thing is to generate ephemeral art, people who see us don't see the same show again and it's like that.

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Someone sees a painting and likes it, his signature makes it unique because there is only one that makes it valuable and quoted. Because it was only once that it was done. Something like that is the proposal of the band. And also q develop the language of free jazz but applied to extreme metal. That's why the dissonances and the Doric and Ionic scales are there.

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But the most important thing is to give absolute creative freedom to each musician and to develop on stage his maximum creative capacity playing what he likes. So it makes it sound more honest because they play or sing from the heart. There are no limits. Ties of any kind and the beautiful thing is q is an experiment based on the Aristotle´s philosophy. Aristotle said that chaos brings order, so the band starts chaotic but in the end we all end up without looking for it sounding synchronized thanks to the instinctive mechanics of the human brain q tries to frame the sounds and forms in a holistic way, that is to say, that people arm all the touch in their mind and in the end it ends up sounding all coupled despite not having rehearsed once, in fact nor do we ever share the stage together the 3 until that day.

Bendiciones y gracias por ver mi post

Blessings and thanks for watching my post

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Sort:  

Muchos éxitos con la banda y con tu música este año!

un millon de gracias.

Poder hacer lo que te agrada es un privilegio, ser feliz haciendo algo que te gusta y que se nota, abrazos

que bellas palabras, gracias!

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muy agradecido! lml

Se están tripiando esta mierda? Es una mierda es diarreapuku...

jajajaja que bueno que bueno, yo nunca seria capaz de liberar mi euforia y energía de la manera en que ustedes lo hacen, y tú guitarra sonó genial puku!

jajajaja gracias hermano! me alegra mucho q lo hayas revisado <3 siii es demasiado catartico, liberas q jode aqui se drena demasiado, es un ejercicio tambien saludable jaja