¡Hola, Steemians!
Continuando con los análisis plásticos,
hoy les traigo esta emblemática pintura sobre una muerte poética.
Autor: John Everett Millais (1829 - 1896)
Título: Ophelia (Ofelia)
Año: 1851 - 1852
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 76.2 cm × 111.8 cm
Colección: Tate, Londres
Este cuadro de Millais representa la escena de la muerte de Ofelia, personaje de Hamlet, una de las obras teatrales más reconocidas de William Shakespeare, descrita en el Acto IV, escena VII, por la Reina Gertrude.
Shakespeare fue una de las fuentes preferidas para los pintores victorianos, y la trágica y romántica figura de Ofelia era un tema especialmente popular.
Esta escena se presta para ser representada, ya que en la obra el suceso es únicamente narrado por uno de los personajes, ofreciendo los detalles a la imaginación para que se forje en ella una imagen propia del momento.
Según lo describe la escena, Ofelia, deprimida por el asesinato de su padre en manos de Hamlet, cae al río cuando una rama del sauce, sobre el que se había subido, se rompe.
Gertrude narra que Ofelia parecía “incapaz de su propia angustia”, como le sucede a una persona loca. Por representar una muerte apacible, romántica, donde Ofelia canta y se ahoga rodeada de flores, es reconocida como uno de los anuncios de muerte más poéticos de la literatura.
En lugar de agonizar, Ofelia (que en griego significa “ayuda”), se dedica a cantar hasta morir ahogada.
En todo el cuadro está presente un nivel exagerado de detalle, característico del realismo, así como el protagonismo de la mujer característico a su vez del movimiento de la Hermandad Prerrafaelita, a la cual pertenecía Millais y que se separó cuando este fue elegido como miembro de la Academia Real.
Predominan los colores brillantes que responden a una luz cálida, contrastando con los tonos pálidos del rostro y el vestido de la mujer, cuya posición, flotando acostada a merced del río, genera tensión visual.
En las flores representadas se esconde un profundo simbolismo, expresando muerte, amor en vano, dolor, inocencia y fe.
El proceso de pintar el cuadro constó de dos partes:
El paisaje: Pintó frente al río Hogsmill en Londres, soportando las moscas, trabajando 6 días a la semana, 11 horas al día durante 5 meses. Cuando llegó el invierno tuvo que refugiarse en una choza que encontró, sobre la cual dijo que le hizo sentir como Robinson Crusoe, y mandó a realizar una idéntica para sí mismo.
Ofelia: Fue modelada en su estudio por la artista y musa Elizabeth Siddal (de 19 años), quien posteriormente se casó con Dante Gabriel Rossetti, colega prerrafaelita de Millais.
DATOS CURIOSOS
Siddal debió acostarse, completamente vestida, en una bañera llena, con lámparas de aceite debajo para calentar el agua. Estas últimas se apagaron un día, ocasionando que la modelo contagiara un resfriado severo, por el cual el padre de la misma exigió a Millais un pago adicional por gastos médicos.
Este cuadro tuvo al principio críticas negativas, sin embargo, se volvió sumamente popular a raíz de un reconocimiento fervoroso de la obra por parte de Salvador Dalí.
La pintura es evocada en el prólogo de Melancholia (Melancolía) de Lars von Trier, donde el personaje de Kirsten Dunst, Justine, flota en una corriente lenta.
En la 3era temporada de BoJack Horseman, en el episodio titulado That's too much, man! (¡Eso es demasiado, viejo!), la cámara hace zoom out desde el cuadro sobre la cabecera de la cama de uno de los personajes, Sarah Lynn, en el cual la misma representa a Ofelia dentro del cuadro de Millais.
Gracias por leerme
¡Dime qué parte te impresionó más!
También acepto sugerencias de obras de arte o artistas
sobre los cuáles quisieras que hable en un próximo post.
Dios mio, este post es maravilloso. Me encanta. Creo que te mereces un aplauso por esto, realmente bueno.
Me encantaría saber qué tienes para decir sobre La metamorfosis de Narciso, de Salvador Dalí. <3
¡Muchas gracias por tu feedback!
Un aplauso para ti por tan buena sugerencia, definitivamente la tomaré en cuenta. Los cuadros de Dalí tienen muchísimo contenido y este no es la excepción, espero poder abarcarlo todo aunque no será fácil... El artista incluso escribió un texto sobre esa obra.
Saludos (:
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¡Gracias por el apoyo!
Amiga, este post es lo máximo.
Me impresiona muchísimo el detalle del rostro. ¿¡Cómo es que logran captar en pinceladas sutiles tal expresión!?
Podrías hablar sobre Saturno devorando a su hijo de Francisco de Goya
Concuerdo con @dianalealart me encantaria un análisis tuyo sobre esa obra de Goya :3. Ami buen post!
¡Se viene por ahí entonces!
Me alegra que te haya gustado. Pues paciencia, dedicación, y pequeñísimas pinceladas... Además la expresión del rostro es también impresionante.
Esa pintura de Goya es uno de mis cuadros favoritos. Muy buena sugerencia, no esperaba menos.
¡Muchas gracias!
Muy buen post, te felicito por la recolección de información y la manera didáctica de plasmarla, saludos!
¡Muchas gracias! Me alegra que te haya gustado. Seguiré haciendo más análisis de este tipo, ¿tendrás alguna obra de arte en particular que quieras proponer?