Certainly many of us when we leave our homeland do not know if we will return home, many of our relatives and friends are afraid of never seeing us again, even if you are a tourist or a migrant, travel is uncertain and can bring unexpected circumstances.
But before we are flooded with the nostalgia felt by those who are far from home, I come to tell you a little more in this second post of continuation to the theme of the body-interpreter-migrant.
It is undoubtedly an open body, stimulated by the new society in which it now moves, at the same time a repressed body, isolated, permeated by new conditions: such as climate, language, gastronomy, politics, culture, economy, among other things that describe a society.
Undoubtedly, this creator has a clear task. To devise, recreate, materialize and compose to manifest in this geographical location, with the audacity to expose his creation, no matter how crazy it may seem, is an act of absolute rebellion.
A different look modified and expanded by the other forms in which he lives now, very necessary and with some treachery a slap in the face of the world.
To give them to see, what they want to see, to pervert them, marginal and to wake them up and make them uncomfortable, just a little bit, giving them a welcome to the rare, the ineffable.
Here is the impact of different criteria in the environment, seeing the content of each creator, we take a walk in their scars, in their shortcomings, in their most unusual miseries, in their perversions and obscurities in those disabled spaces of their soul and their body; it depends on how educated the public is to digest, thus each viewer taking out their bad or good appreciations of creation.
With my years of experience it is clear to me that it is not necessary that everyone likes your work, only those who look with compassion and depth can see the nakedness of the artist, since each piece is a part of his body submerged in misfortune, nostalgia, joys, sleeplessness, successes, failures, hugs, and scorn.
A course that only the independent ones that with courage assume to live of this that they call "art" that are badly seen nowadays in many of our societies of the world know.
But as they call upon "artists" to entertain themselves, this is not the end of any truly political and avant-garde art.
In this world of sleepers, where the sheeple obey their telephone God only hail the "artists of fame" on these small screens.
Now I ask you my dear readers! What happened to the sculptor? With the painter? With the musician? With the singer-songwriter? With the dancer? With the actress? The poets ? The literary ? The scribes ? The dancers? What is happening to all these forgotten artists and culturists? They live buried in the struggle of the digital era.
All those real artists who are not known until they reach the climax of their professional career, those of us who work independently, by projects, selling our ideas, to carry the hard burden of modern life which is nothing more than a subway mirage in a banal and material Epiphany.
It is a challenge that not everyone can bear for long and let themselves be overwhelmed by these new socio-cultural conditions. However, there are the brave ones, those who every day add one more brushstroke to that piece that is not finished, those who last 455 days writing a book that may never be published, those who every day rehearse the same musical notes for weeks, those dancers who take months and even years to make a movement look clean.
We are those clinging to our feelings because we artists are the only ones who transform our sensations and emotions into living compositions, mobile or immobile, sonorous and discrepant, for different audiences, who appreciate or despise our work that breaks with all the paradigms of the highly structured heads.
Sadly, nowadays these works are not given a certain importance, I consider this a space to vindicate ourselves, so when another migrant creator reads me he/she will feel deeply identified, because there is nothing harder than being a migrant and an artist, they are two social pressures that we must confront firmly every day in order not to collapse.
It is thus when we collapse we put ourselves together, piece by piece, with music and ink that comes out of our blood, life becomes art and art becomes an expression of it.
Cuerpo Migrante II Parte /ESP
Ciertamente muchos de nosotros al salir de la patria no sabemos si volveremos a la casa, muchos de nuestros allegados y familiares temen no vernos nunca más, aunque seas turista o migrante los viajes son inciertos y pueden traer circunstancias inesperadas.
Pero antes de que nos inunde más la nostalgia que sienten aquellos que están lejos de casa.Les vengo a contar un poco mas en este segundo post de continuación al tema del cuerpo- Intérprete- migrante.
Es sin duda, un cuerpo abierto, estimulado por la nueva sociedad en la que ahora se mueve, a su vez un cuerpo reprimido, aislado, permeado de nuevas condiciones: como el clima, el idioma, la gastronomía, la política, la cultura, la economía, entre otras cosas que describen a una sociedad.
Sin duda dicho creador tiene una tarea clara. Idear, recrear, materializar y componer para manifestar en esta ubicación geográfica, con el atrevimiento de exponer su creación por más descabellada que parezca, es un acto de rebeldía absoluta.
Una mirada distinta modificada y expandida por las otras formas en las que vive ahora, muy necesario y con cierta alevosía una bofetada al mundo.
Darles a ver, lo que quieren ver, pervertirles, marginales y despertarles e incomodarles, un poquito no más, dándoles una bienvenida a lo raro, lo inefable.
He aquí el impacto de diferentes criterios en la ambiente, al ver el contenido de cada creador, nos damos un paseo en sus cicatrices,en sus carencias, en sus más insólitas miserias, en sus perversiones y oscuridades en esos espacios inhabilitados de su alma y su cuerpo; depende de que tan educado este el público que digiere, así sacando cada espectador sus apreciaciones malas o buenas de la creación.
Con mis años de experiencia tengo claro que no es necesario que todos les agrade tu trabajo, solo aquellos que miran con compasión y profundidad pueden ver el desnudo del artista, ya que cada pieza es una parte de su cuerpo sumergido en desdicha, nostalgia, alegrías, desvelos, éxitos, fracasos, abrazos, y desprecios.
Un rumbo que solo conocemos los independientes que con valentía asumimos vivir de esto que llaman "arte" que están mal visto hoy en día en muchas de nuestras sociedades del mundo.
Pero como a claman a los "artistas" para entretenerse, pero este no es el fin de ningún arte verdaderamente política y vanguardista.
En este mundo de dormidos, en el que los borregos obedecen a su Dios teléfono sólo aclaman a los "artistas de fama" de estas pequeñas pantallas.
Ahora yo les pregunto mis queridos lectores!? Que pasó con el escultor!? Con el pintor? Con el músico? Con el cantautor? Con el bailador? Con la actriz? Los poetas? Los literarios ? Los escribanos las escribanas? Los bailarines? Que pasa con todos estos artistas y cultores olvidados!? Viven enterrados en la lucha de la era digital.
Todos aquellos artistas reales que no se les conoce hasta que lleguen al clímax de su carrera profesional, a esos que trabajamos independientes, por proyectos, vendiendo nuestras ideas, para sobre llevar la dura carga de la vida moderna que no es más que un espejismo subterráneo en una Epifanía banal y material.
Es un reto que no todos soportan mucho tiempo y se dejan abrumar por estás nuevas condiciones socio culturales. Sin embargo existen los valientes aquellos que todos los días le agregamos una pincelada más a esa pieza que no está terminada, duramos 455 días escribiendo un libro que tal vez jamás será publicado, los que cada día ensayan las mismas notas musicales por semanas, a aquellos bailarines que tardan meses e incluso años para que se vea limpió un movimiento.
Somos aquellos aferrados a nuestros sentires por que los artistas somos los únicos que transformamos nuestras sensaciones y emociones en composiciones vivas, móviles o inmóviles, sonoras y discrepantes, para públicos distintos, quienes aprecian o desprecian nuestra labor que rompe con todos los paradigmas de las cabezas altamente estructuras.
Tristemente hoy en día no sé le da cierta importancia a estas labores, considero este un espacio para reivindicarnos, así que cuando otro creador migrante me lea se sentirá profundamente identificado/a, por no hay nada más duro que ser migrante y artista son dos presiones sociales con la que todos los días debemos confrontar con firmeza para no derrumbarnos.
Es así cuando nos desplomamos nos armamos, pedazo a pedazo, con música y tinta que nos sale de la sangre, la vida se hace arte y el arte expresión de ella.
Una reflexión muy cargada de sentimientos. Gracias por compartirla.
¿Dónde son las fotografías?
Saludos 😉.
Hola @florecitamejias gracias leer y comentar esta reflexión sincera.😊
Las fotografías son en el casco historico de Quito en Ecuador!!
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