Walt Disney
“…El artista guarda en lo que hace a su visión del mundo, durante toda su vida, algo que se parece en cierto modo a la mirada del niño, una especie de frescura, de espontaneidad, de asombro perpetuo…” (Marty, 1997 p.63).
Lo que se convertiría en una empresa multimillonaria de producción cinematográfica, fue fundada en 1923 por los hermanos Walt y Roy Disney, como un estudio de animación en Los Ángeles.
Sus inicios se remontan a dibujos animados pensado en la lógica consumista del universo Hollywood convirtiéndose en una referencia insigne para la elaboración de producciones animadas.
Estos proyectos se desarrollan en paralelo a los avances tecnológicos de la época que se incrementan luego de la creación de las computadoras. Los procesos de tecnificación se aceleraron y les permitió fortalecer su idea de animación especializada.
"...The artist keeps in what makes his vision of the world, throughout his life, something that resembles in a certain way the look of a child, a kind of freshness, of spontaneity, of perpetual astonishment..." (Marty, 1997 p.63).What was to become a multi-million dollar film production company was founded in 1923 by brothers Walt and Roy Disney as an animation studio in Los Angeles.
Its beginnings go back to animated cartoons, thinking in the consumerist logic of the Hollywood universe, becoming an insignificant reference for the elaboration of animated productions.
These projects developed in parallel to the technological advances of the time, which increased after the creation of computers. Technification processes accelerated and allowed them to strengthen their idea of specialized animation.
Pixar
A día de hoy es una de las compañías más reconocidas por su calidad al realizar películas de animación 3D; todo lo referente al desarrollo de personajes y trama de la historia fue de vital apoyo para otra empresa importante en este mismo campo (Disney Animation Studios).
Es sinónimo de innovación porque su manera de desarrollar las películas rompió con los parámetros establecidos por franquicias poco más antiguas tales como la animación tradicional en 2D y por el uso de las crecientes tecnologías de la época, su software de renderización es uno de los más ocupados para alcanzar imágenes de alta calidad fotorealistas (Velásquez, Fuentes, El Sayfi, Pacheco y Vera , s.f.).
Esta empresa vio sus inicios bajo una división de Lucasfilm que se lanzó en 1979 con el nombre de The Graphics Group, los cuales se independizaron un tiempo después.
Desde ese entonces la palabra “innovación” figura en su historia ya que el equipo trabajó en crear Motion Doctor el cual era una forma de crear animaciones en digital. Con el apoyo de Steve Jobs la compañía desarrolló Luxo Jr. -quien es la actual mascota de la compañía- esta simpática lámpara que reemplaza a la “i” de “Pixar” en todas las obras, fue el proyecto sobre el cual pulieron las líneas básicas, los movimientos y la interacción de los personajes con el espacio (Velásquez et al., s.f.).
En la actualidad, Pixar es de las franquicias más importantes para la animación digital con programadores encargados de generar nuevas herramientas para los programadores y así mismo mejorar la calidad de las producciones, es bien conocido que casi todas las películas un programa de computadora nuevo es publicado; desde animar nubes fotorealistas hasta lograr el movimiento natural del cabello, Pixar se ha ubicado en una calidad difícil de superar.
Today it is one of the most recognized companies for its quality when making 3D animated films; everything related to the development of characters and story plot was of vital support for another important company in this same field (Disney Animation Studios).
It is synonymous with innovation because its way of developing films broke with the parameters established by slightly older franchises such as traditional 2D animation and by the use of the growing technologies of the time, its rendering software is one of the busiest to achieve high quality photorealistic images (Velasquez, Fuentes, El Sayfi, Pacheco and Vera, n.d.).
This company saw its beginnings under a division of Lucasfilm that was launched in 1979 under the name of The Graphics Group, which became independent some time later.
Since then the word "innovation" figures in its history as the team worked on creating Motion Doctor which was a way to create animations in digital. With the support of Steve Jobs, the company developed Luxo Jr. -who is the current mascot of the company- this cute lamp that replaces the "i" of "Pixar" in all works, was the project on which they polished the basic lines, movements and interaction of the characters with space (Velásquez et al., n.d.).
Currently, Pixar is one of the most important franchises for digital animation with programmers in charge of generating new tools for programmers and thus improving the quality of the productions, it is well known that almost every film a new computer program is published; from animating photorealistic clouds to achieving natural hair movement, Pixar has positioned itself in a quality difficult to surpass.
Disney & Pixar
En un proyecto por expandir ambas empresas iniciaron una relación corporativa que sin saberlo se convertiría en una es las más importantes para el cine de películas animadas, esta relación inició con el primer largometraje por computadora del mundo; Toy Story, lanzado en 1995 (Douglas, s.f.). De acuerdo con Douglas (s.f.), casi al final de un acuerdo donde acordaron producir otras películas conjuntamente, Walt Disney Company anunció que adquiriría Pixar Animation Studios en 2006.
A partir de esta fusión sugiere Douglas (s.f) que Disney fue más beneficiado porque se encontraba en un momento de constantes fallo, esta asociación con Pixar se convertiría en alguna forma de reiniciar la imagen y la manera de realizar las peliculas.
¿Disney fue salvado por Pixar? ¿Pixar influyó a Disney para alejarse del estilo tradicional? ¿A pesar de no realizar películas del estilo tradicional Disney sigue siendo Disney?
Lo cierto es que si bien Pixar con sus innovaciones ha realizado considerables aportaciones en cuanto a ideas, estilos de animación, desarrollo de personajes y trama en general, ambas permanecen independientes entre sí.
Por lo tanto, Disney ha intentado mantener fidelidad al estilo original pero con los resultados tan desfavorables (La princesa y el sapo) se han arriesgado a buscar otras alternativas que puedan resultar mejor, viendo el éxito que han tenido saliendo del estilo de animación tradicional (Frozen) optan por satisfacer al público y generar las máximas ganancias posibles para mantener la posición como una de las empresas más grandes e importantes para cine animado.
Sin duda Disney en todo su universo le brinda a sus espectadores experiencias subjetivas cargadas de mucha emotividad, reflexividad y un sentimiento confortable que les permite repetir gustosamente con cada estreno. Despierta en cada uno de ellos un sentimiento de proximidad y empatía que hace de Disney la opción ideal para cualquier tipo de espectador, desde el más exigente que le encantan sus efectos tecnológicos hasta el más pequeño que adora el juego de colores y las representaciones de cada personaje.
In a project to expand both companies began a corporate relationship that would unknowingly become one of the most important for animated feature films, this relationship began with the world's first computer-generated feature film; Toy Story, released in 1995 (Douglas, n.d.). According to Douglas (n.d.), near the end of a deal where they agreed to produce other films together, the Walt Disney Company announced that it would acquire Pixar Animation Studios in 2006.
From this merger suggests Douglas (n.d.) that Disney was most benefited because it was in a time of constant failure, this partnership with Pixar would become some form of reboot the image and the way films were made.
*Was Disney saved by Pixar? Did Pixar influence Disney to move away from the traditional style? Despite not making films in the traditional style Disney is still Disney?
The truth is that although Pixar with its innovations has made considerable contributions in terms of ideas, animation styles, character development and plot in general, both remain independent of each other.
Therefore, Disney has tried to remain faithful to the original style but with such unfavorable results (The Princess and the Frog) they have risked looking for other alternatives that may be better, seeing the success they have had leaving the traditional animation style (Frozen) they choose to satisfy the public and generate the maximum profits possible to maintain the position as one of the largest and most important companies for animated films.
Undoubtedly, Disney in all its universe provides its viewers with subjective experiences charged with a lot of emotionality, reflexivity and a comfortable feeling that allows them to gladly repeat with each premiere. It awakens in each of them a feeling of closeness and empathy that makes Disney the ideal choice for any type of viewer, from the most demanding who loves its technological effects to the smallest who loves the play of colors and the representations of each character.
Referencias.
Douglas, K. (s.f). The Impact of Mergers and Acquisitions on Company Culture: A Case Study of Disney and Pixar Animation Studios. Chapman University. Recuperado en diciembre 12, 2018, de: https://bit.ly/2EKdVXT
Marty, G. (1997). Hacia una psicología del arte. Psicothema, (9,)1, pp. 57-68. Universidad Islas Baleares: España. Recuperado en noviembre 31, 2021, de: https://bit.ly/2LwJipq
Velázquez, M. Fuentes, A. El Sayfi, A., Pacheco, J. y Vera, L. (s.f). Caso Disney-Pixar. Centro de Estudios de Postgrados del Estado de México. Recuperado en diciembre 8, 2018, de: https://www.academia.edu/4339492
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