Trilogies within the music universe are not very common. While I am writing this text, I personally can’t remember any. However, my musical knowledge is not so vast that I can pull this type of confirmation from memory. In any case, what I am trying to say is that what began with the album After Hours and was followed by the album Dawn FM, came to an end with the album Hurry Up Tomorrow, which, despite being a “raw” and sometimes “confusing” material, brings in its essence a melancholic and very depressive sound package.
Literally, Abel Makkonen Tesfaye does not hesitate to kill his persona, so popularly known (worldwide) as The Weeknd, and delivers a relatively “visionary” product within what he set out to do. I would say that one of the best things here is the phonetic aesthetics of the material, because it is something very different from everything he has done so far. This sixth album brings a new atmosphere for him as an artist, and he tried to explore this to the fullest, without forgetting to keep his two feet on the ground, in relation to what he needed to create within its narrative context.
The mix of lascivious pop with electronic music, indie rock, trap, synthwave and R&B is impossible to question. The chaotically perfect setting to dive into new waters, which obviously bring new results with each experiment that was created. The work here is disturbing, ambitious, reflective, dramatically tense and provocative at levels never before explored by the singer, who, when releasing this project, certainly challenged himself not only as a singer, but also as a human being, because within this album he exposed himself as a “fragile figure”.
It is no coincidence that the project has a dark theme, and with some assertive philosophical touches, it finds ways to express itself as an artistic medium that transcends music as a simple element of consumption. In another context, it is as if this work needed to be personally felt, and not just heard through the set of sounds it evokes. This “mission” can be somewhat tiring, because the album has 22 songs and is over 80 minutes long, and you have to want to buy into the idea of what is being sold... And the “effort” is worth it here.
With the help of musical partners such as Anitta, Future, Lana Del Rey, Playboi Carti and Travis Scott, the album brings with it a much more conceptual dome, which, by flirting with more experimental artifices, paves a more romantic and confessional path without having to make much effort for this to be perceived by the listeners. The work emanates this atmosphere almost naturally, thus expanding his musical journey and maturation as a musician. There is no deprivation of feelings here, because the songs alternate between vulnerability and personal liberation.
All the emotional instability of a musically restless artist is here, shouting to the four winds: “You have to listen to me!”. This is something very powerful within the project's proposal, and even though the idea is skillfully used most of the time, some repetitions of arguments (and less inspiring elements) are still present on the album. This doesn't take away from the project's brilliance, but it does weaken the quality of a powerful album, but one that isn't flawless (just pay attention and notice how disposable some of the songs are).
Two main points define the album's consistency: suffering and self-destruction. Don't be fooled by the countless different sound experiments you'll hear, because what will stay in your mind is the morbid and senseless feeling in the search for spiritual recognition to free oneself from a "heavy chain", but which seems to be invisible. The excesses behind the work may even be another tiring aspect (besides its long duration), but it is these excesses that allow the exploration of new fields of action within this sagacious odyssey.
Hurry Up Tomorrow is not a perfect album, and it has its flaws (and here I would highlight the excess of synthesizers, both in the instruments and in the voices), but it is a very balanced work, and it has quite ambitious touches of a very refined production (at a cinematic level, in fact), making this entire sound experience a satisfying adventure between new musical trends, where the mainstream scene learns to coexist with an alternative scene without both losing their particularities. Here is the complete “rebirth” of an artist.
Las trilogías dentro del universo fonográfico no son muy habituales. Mientras escribo este texto, personalmente no recuerdo ninguno. Sin embargo, mis conocimientos musicales no son tan amplios como para poder extraer este tipo de confirmación de memoria. De todos modos, lo que intento decir es que lo que comenzó con el álbum After Hours y fue seguido por el álbum Dawn FM, terminó con el álbum Hurry Up Tomorrow, que, si bien sigue siendo un material “crudo” y a veces “confuso”, trae en su esencia un paquete sonoro melancólico y muy depresivo.
Literalmente, Abel Makkonen Tesfaye no duda en matar a su personaje tan conocido (mundialmente) como The Weeknd, y ofrece un producto relativamente “visionario” dentro de lo que se propuso hacer. Yo diría que una de las mejores cosas aquí es la estética fonética del material, porque es algo muy diferente a todo lo que ha hecho hasta ahora. Este sexto álbum le trae una nueva atmósfera como artista, y trató de explorarla al máximo, sin olvidar mantener los pies en la tierra, en relación con lo que necesitaba crear dentro de su contexto narrativo.
La mezcla de pop lascivo con música electrónica, indie rock, trap, synthwave y R&B es imposible de cuestionar. El escenario caóticamente perfecto para sumergirse en nuevas aguas, que obviamente aportan nuevos resultados a cada experimento que se crea. El trabajo aquí es inquietante, ambicioso, reflexivo, dramáticamente tenso y provocativo a niveles nunca antes explorados por el cantante, quien, al lanzar este proyecto, ciertamente se desafió mucho no sólo como cantante, sino también como ser humano, porque en este álbum se expuso como una “figura frágil”.
No es casualidad que el proyecto tenga una temática oscura, y con algunos toques filosóficos asertivos encuentre formas de expresarse como un medio artístico que trasciende la música como un simple elemento de consumo. En otro contexto, es como si esta obra necesitara ser sentida personalmente, y no sólo escuchada a través del conjunto de sonidos que evoca. Esta “misión” puede resultar agotadora, porque como el disco tiene 22 canciones y dura más de 80 minutos, hay que querer comprarse la idea de lo que se vende… Y el “esfuerzo” aquí vale la pena.
De la mano de socios musicales como Anitta, Future, Lana Del Rey, Playboi Carti y Travis Scott, el álbum trae consigo un marco mucho más conceptual, que, coqueteando con dispositivos más experimentales, abre un camino más romántico y confesional sin tener que hacer mucho esfuerzo para que esto sea percibido por los oyentes. La obra emana esta atmósfera de forma casi natural, ampliando así su recorrido musical y su madurez como músico. Aquí no hay privación de sentimientos, porque las canciones alternan entre vulnerabilidad y liberación personal.
Toda la inestabilidad emocional de un artista musicalmente inquieto está aquí, gritando a los cuatro vientos: “¡Tienes que escucharme!” Esto es algo muy poderoso dentro de la propuesta del proyecto, y aunque la idea se utiliza hábilmente la mayor parte del tiempo, algunas repeticiones de argumentos (y elementos menos inspiradores) siguen presentes en el álbum. Esto no borra la brillantez del proyecto, pero debilita un poco la calidad de un gran álbum, pero que no es impecable (basta con prestar atención y notar lo desechables que son algunas canciones).
Dos puntos principales definen la consistencia del álbum: sufrimiento y autodestrucción. No te dejes engañar por los innumerables experimentos sonoros diferentes que escucharás, porque lo que quedará en tu mente es el sentimiento morboso y sin sentido en la búsqueda del reconocimiento espiritual para liberarte de una “cadena pesada”, pero que parece invisible. Los excesos detrás de la obra pueden ser incluso otro aspecto agotador (además de su larga duración), pero son estos excesos los que permiten explorar nuevos campos de acción dentro de esta sagaz odisea.
Hurry Up Tomorrow no es un disco perfecto, y tiene sus fallos (y aquí destacaría el exceso de sintetizadores, tanto en los instrumentos como en las voces), pero es un trabajo muy equilibrado, que cuenta con toques muy ambiciosos de una producción muy depurada (a nivel cinematográfico, de hecho), haciendo de toda esta experiencia sonora una satisfactoria aventura entre nuevas tendencias musicales, donde la escena mainstream aprende a convivir con una escena alternativa sin que ambas pierdan sus particularidades. Aquí está el “renacimiento” completo de un artista.
Trilogias dentro do universo fonográfico não muito comuns. Enquanto estou escrevendo este texto, eu particularmente não consigo me lembrar de nenhuma. No entanto, meu conhecimento musical não é muito vasto a ponto de eu puxar pela memória esse tipo de confirmação. De qualquer forma, o que eu estou querendo dizer é que, o que começou com o álbum After Hours e foi seguido com o álbum Dawn FM, chegou ao fim com o álbum Hurry Up Tomorrow, que ainda sendo um material “cru” e por vezes “confuso”, traz na sua essência um pacote sonoro melancólico e muito depressivo.
Literalmente, Abel Makkonen Tesfaye não hesita em matar sua persona tão conhecida popularmente (a nível mundial) como The Weeknd, e entrega um produto relativamente “visionário” dentro do que ele se propôs a fazer. Eu diria que uma das melhores coisas aqui é a estética fonética do material, porque é algo muito diferente de tudo o que ele já fez até agora. Este sexto álbum traz uma atmosfera nova para ele enquanto artista, e ele tentou explorar isso ao máximo, sem esquecer de manter os seus dois pés no chão, em relação ao que precisava criar dentro do seu contexto narrativo.
A mistura do pop lascivo com música eletrônica, indie rock, trap, synthwave e R&B é impossível de ser questionada. O cenário caoticamente perfeito para mergulhar dentro de novas águas, que obviamente trazem novos resultados a cada experimento que foi criado. O trabalho aqui é inquietante, ambicioso, reflexivo, dramaticamente tenso e provocativo em níveis antes nunca explorados pelo cantor, que ao lançar esse projeto, certamente se desafiou bastante não apenas como cantor, mas também com ser humano, porque dentro desse álbum ele expôs a si mesmo enquanto “figura frágil”.
Não por acaso o projeto tem uma temática obscura, e que com alguns toques filosóficos assertivos encontra as formas de se expressar enquanto um meio artístico que transcende a música como um simples elemento de consumo. Em um outro contexto, é como se esse trabalho precisasse ser pessoalmente sentido, e não apenas ouvido através do conjunto de sons que ele evoca. Essa “missão” pode ser algo cansativo, porque uma vez que o álbum tem 22 músicas e mais de 80 minutos de duração, e é preciso querer comprar a ideia do que está sendo vendido... E o “esforço” vale à pena aqui.
Contando com a ajuda de parceiro musicais como Anitta, Future, Lana Del Rey, Playboi Carti e Travis Scott, o álbum traz consigo uma redoma muito mais conceitual, que ao flertar com artifícios mais experimentais, pavimenta um caminho mais romântico e confessional sem precisar fazer muito esforço para que isso seja percebido pelos ouvintes. O trabalho emana essa atmosfera quase que naturalmente, ampliando assim, à sua jornada musical e amadurecimento enquanto músico. Não há privações de sentimentos aqui, porque as músicas alternam entre vulnerabilidade e libertação pessoal.
Toda a instabilidade emocional de um artista musicalmente inquieto está aqui, gritando para os quatro ventos: “Vocês têm que me ouvir!”. Isso é algo muito poderoso dentro da proposta do projeto, e mesmo que a ideia seja habilmente aproveitada na maior parte do tempo, ainda sim, algumas repetições de argumentos (e elementos menos inspiradores) estão presentes no álbum. Isso não apaga o brilho do projeto, mas enfraquece um pouco a qualidade de um álbum de grande potência, mas que não é irretocável (é só prestar atenção e notar o quanto algumas músicas são descartáveis).
Dois pontos principais definem a consistência do álbum: sofrimento e autodestruição. Não se engane pelas incontáveis experimentações sonoras diferenciadas que você vai ouvir, porque o que vai ficar na sua mente é o sentimento mórbido e insensato na busca por um reconhecimento espiritual para se libertar de uma “corrente pesada”, mas que parece ser invisível. Os excessos por trás da obra podem até ser outro aspecto cansativo (para a além do seu longo de tempo de duração), mas são esses excessos que permitem a exploração de novos campos de atuação dentro dessa odisseia sagaz.
Hurry Up Tomorrow não é um álbum perfeito, e tem as suas falhas (e aqui eu destacaria o excesso de sintetizadores, tantos nos instrumentos quanto nas vozes), mas é um trabalho muito equilibrado, e que conta com toques bastante ambiciosos de uma produção muito requintada (a nível cinematográfico, aliás), tornando toda essa experiência sonora numa satisfatória aventura entre novas tendências musicais, onde o cenário mainstream aprende a conviver com um cenário alternativo sem que ambos percam às suas particularidades. Eis aqui o completo “renascimento” de um artista.
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