ALBUM REVIEW: “No Hard Feelings” (2024) - The Chainsmokers

in Music14 days ago (edited)

This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.

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Genius

The duo formed by North Americans Alex Pall and Andrew Taggart (who are composers, DJs and also producers) is back with a new project. Mixing dance, indie, hip-hop, trap rhythms and heavy hints of “conceptual” pop within this new sonic foray, they now dive into the music scene with something relatively different from what they used to do, although they won't be too far from that when this new work is “coldly” analyzed.

No Hard Feelings is not a complete album, it is just an EP, which has precisely six songs. Shooting everywhere, the duo brings a great mix of musical genres, as well as a vast experimentation with the most different types of harmonies and instruments. They've tried something somewhat similar at the beginning of their career before, but in this current scenario, everything is more intense, and it's easy to see the evolution of this more sonorous impact.

On the other hand, at the same time that the duo allowed themselves to embrace this more experimental phase in this new work (and this in the essence of the project is very clear during the execution of all the tracks, always mixing highly alternative sounds with some typical more generic frictions of the sounds they already make) quite appropriately (something that actually works relatively well due to its boldness), there is also a “creative void”.

Even though there are some possible strong hits within a more addictive melodic atmosphere, the effect is temporary because it cannot sustain the album's proposal on a stronger basis. This lack of foundation makes this work more forgettable, despite its really good moments. I think that part of this “success” is due to the fact that they tried to return to their roots, but I also think that they talked about structuring the project better.

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Genius

Generally speaking, No Hard Feelings is a work that is very lacking in the emotion of a more tempered boldness within what they supposedly already know how to do. The songs cannot evoke a more natural empathy, nor all the fun that promises in many of their chords. There are specific moments of success, but the mistakes are much greater within the larger context. Literally, this album is a big (even if well-intentioned) mess.

In terms of production, this is a decent job. In particular, I really liked the EP's cover, which evokes a feeling of “rustic modernity” that flirts with different visual layers and even though musically these things don't mean much, it's important to create a visual identity for each album. Musically, it's not an incredible production, but it's good enough to make listeners remember the reason for the duo's fame.

Perhaps the highest point of this project (which emphasizes its greatest success as a musical product) is the fact that it is easily accessible to clubs around the world. This of course depends on each person's point of view, but if we consider the fact that they are famous DJs, it makes a lot of sense that they would be happy with these songs playing in these places. In any case, it is a “canned” sound, which tries to bring something new, but falls back on the same type.

Also exploiting excessive auto tune work (which turns the songs into something very boring at times), the album really fails to produce a single completely good song. It seems to me that these songs were just one big song that was “chopped up”, and then “made up” (with a heavy inclusion of different phonographic resources) to be heard as different songs. This duo really needs to mature.


CRÍTICA DE DISCO: “No Hard Feelings” (2024) - The Chainsmokers

El dúo formado por los norteamericanos Alex Pall y Andrew Taggart (que son compositores, DJs y también productores) vuelve con un nuevo proyecto. Mezclando ritmos dance, indie, hip-hop, trap y fuertes toques de pop “conceptual” dentro de esta nueva incursión sonora, ahora se sumergen en la escena musical con algo relativamente diferente a lo que solían hacer, aunque no lo serán demasiado. ni mucho menos cuando se analiza “fríamente” este nuevo trabajo.

No Hard Feelings no es un álbum completo, es sólo un EP, que tiene precisamente seis canciones. Rodando por todas partes, el dúo aporta una gran mezcla de géneros musicales, así como una vasta experimentación con los más diferentes tipos de armonías e instrumentos. Ya habían intentado algo similar al principio de su carrera, pero en el escenario actual todo es más intenso y es fácil ver la evolución de este impacto más sonoro.

Por otro lado, al mismo tiempo que el dúo se permitió abrazar esta fase más experimental en este nuevo trabajo (y esto en la esencia del proyecto queda muy claro durante la ejecución de todos los tracks, mezclando siempre sonidos muy alternativos con algunas fricciones típicas más genéricas de los sonidos que ya hacen) bastante apropiadamente (algo que realmente funciona relativamente bien por su atrevimiento), también hay un “vacío creativo”.

Si bien hay algunos posibles hits fuertes dentro de una atmósfera melódica más adictiva, el efecto es temporal porque no puede sostener con mayor fuerza la propuesta del álbum. Esta falta de fundamento hace que esta obra sea más olvidable, a pesar de sus momentos realmente buenos. Creo que parte de ese “éxito” se debe a que intentaron volver a sus raíces, pero también creo que hablaron de estructurar mejor el proyecto.

En términos generales, No Hard Feelings es una obra muy carente de la emoción de una audacia más templada dentro de lo que supuestamente ya saben hacer. Las canciones no pueden evocar una empatía más natural, ni toda la diversión que prometen en muchos de sus acordes. Hay momentos específicos de éxito, pero los errores son mucho mayores dentro del contexto más amplio. Literalmente, este álbum es un gran desastre (aunque sea bien intencionado).

En términos de producción, este es un trabajo decente. En particular, me gustó mucho la portada del EP, que evoca un sentimiento de “modernidad rústica” que coquetea con diferentes capas visuales y aunque musicalmente estas cosas no significan mucho, es importante crear una identidad visual para cada álbum. Musicalmente, no es una producción increíble, pero es lo suficientemente buena como para hacer que los oyentes recuerden el motivo de la fama del dúo.

Quizás el punto más alto de este proyecto (que destaca su mayor éxito como producto musical) es el hecho de que es fácilmente accesible para clubes de todo el mundo. Por supuesto, esto depende del punto de vista de cada persona, pero si consideramos el hecho de que son DJ famosos, tiene mucho sentido que estén felices con estas canciones sonando en estos lugares. En cualquier caso, se trata de un sonido “enlatado”, que intenta aportar algo nuevo, pero vuelve a caer en el mismo tipo.

Además de explotar el excesivo trabajo de sintonización automática (que a veces convierte las canciones en algo muy aburrido), el álbum realmente no logra producir una sola canción completamente buena. Me parece que estas canciones eran sólo una gran canción que fue “cortada” y luego “inventada” (con una gran inclusión de diferentes recursos fonográficos) para escucharla como canciones diferentes. Este dúo realmente necesita madurar.


CRÍTICA DE ÁLBUM: “No Hard Feelings” (2024) - The Chainsmokers

A dupla formada pelos norte-americanos Alex Pall e Andrew Taggart (que são compositores, djs e também produtores) está de volta com um novo projeto. Misturando os ritmos dance, indie, hip-hop, trap e altas pitadas de pop “conceitual” dentro desta nova incursão sonora, eles agora mergulham no cenário fonográfico com algo relativamente diferente do que eles costumavam fazer, embora não fiquem muito longe disso quando este novo trabalho é “friamente” analisado.

No Hard Feelings não é um álbum completo, é apenas um EP, que conta com precisamente com seis músicas. Atirando para todos os lados, a dupla traz uma grande mistura de gêneros musicais, bem como uma vasta experimentação dos mais diferentes tipos de harmonias e instrumentos. Eles já tentaram algo um tanto quanto parecido no início da carreira deles antes, mas neste cenário atual, tudo isso é mais intenso, e é fácil perceber a evolução desse impacto mais sonoro.

Por outro lado, ao mesmo tempo em que a dupla se permitiu abraçar essa fase mais experimental neste novo trabalho (e isso na essência do projeto fica muito claro durante a execução de todas as faixas, sempre mesclando sonoridades altamente alternativas com algumas fricções mais genéricas típicas dos sons que eles já costumam fazer) com bastante propriedade (algo que aliás, até certo ponto funciona relativamente bem pela ousadia), há também um “vazio criativo”.

Mesmo tendo alguns possíveis hits fortes dentro de uma atmosfera mais melódica mais viciante, o efeito é temporário porque ele não consegue sustentar a proposta do álbum uma base mais forte. Essa falta de fundamentação torna esse trabalho em algo mais esquecível, embora realmente os seus bons momentos. Eu acho que uma parte desse “sucesso” se deve ao fato deles terem tentado voltar as raízes deles, mas eu acho também que falou estruturar melhor o projeto.

De moro geral, No Hard Feelings é um trabalho que é muito carente de emoção de uma ousadia mais temperada dentro do que eles supostamente já sabem fazer. As músicas não conseguem evocar uma empatia mais natural, e nem toda à diversão que promete em muitos dos seus acordes. Há momentos pontuais de acertos, mas os equívocos são bastantes superiores dentro do contexto maior. Literalmente, este álbum é uma grande bagunça (mesmo que bem intencionada).

Em termos de produção, trata-se de um trabalho decente. Em particular, eu gostei bastante da capa do EP, que evoca um sentimento de “modernidade rústica” que flerta com diferentes lâminas visuais e mesmo que musicalmente essas coisas não signifiquem muita coisa, é importante imprimir uma identidade visual para cada álbum. Musicalmente, não se trata de uma produção incrível, mas é boa o suficiente para fazer os ouvintes relembrarem a razão da fama da dupla.

Talvez, o ponto mais alto desse projeto (que enfatiza o seu maior acerto como um produto musical) seja o fato dele ser facilmente captável para as boates ao redor do mundo. Isso depende é claro do ponto de vista de cada pessoa, mas se considerarmos o fato de que eles são djs famosos, faz bastante sentido eles ficarem felizes com essas músicas tocando nesses lugares. De qualquer forma, é um som “enlatado”, que tenta trazer algo de novo, mas recai sobre o mesmo tipo.

Explorando também um excessivo trabalho de auto tune (o que torna as músicas em algo muito enfadonho em alguns momentos), o álbum realmente não consegue emplacar uma única música completamente boa. Me parece que essas músicas foram apenas uma música grande que foi “picotada”, e em seguida “maquiada” (com uma pesada inclusão de diferentes recursos fonográficos) para ser ouvida como músicas diferentes. Essa dupla realmente precisa amadurecer.

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