Jazz post-bop/jazz fusión: «Petits machins (Little Stuff)» y «Filles de Kilimanjaro (Girls of Kilimanjaro)» [ESP/ENG]

in Music2 months ago (edited)

Petits machins (Little Stuff)

Wayne Shorter (saxo tenor), Miles Davis (trompeta), Herbie Hancock (piano eléctrico Fender Rhodes), Ron Carter (bajo eléctrico) y Tony Williams (batería). Extraído del álbum Filles de Kilimanjaro (1969) de Miles Davis.

El quinteto de Miles Davis que realizó una gira por Europa en 1967 era fantástico, sobre todo cuando Davis estaba en buena forma. Estos músicos inventaron todo tipo de estrategias para adaptar la música sobre la marcha y cubrirse unos a otros si perdían el control. Sus versiones de los temas principales cambiaban cada noche. Hancock o Carter podían modificar la armonía o la estructura de una melodía en medio de una actuación sabiendo que los demás los seguirían. Tony Williams reajustó los tiempos y creó variaciones drásticas de sonido y silencio, subiendo y bajando la intensidad de sus interpretaciones. A pesar de lo excepcionales que eran estos músicos individualmente, la forma en que trabajaban juntos marcaba la diferencia. Los grupos a menudo se extienden más cuando tocan en directo que en el estudio, pero estos músicos también alteraban los temas en el estudio después de escucharlos por primera vez. Estas actuaciones están llenas de distorsiones deliberadas, ambigüedades y contradicciones, y movimientos sutilmente extraños.

The Miles Davis’ quintet that toured Europe in 1967 was fantastic, especially when Davis was in good shape. These musicians invented all kinds of strategies to adapt the music on the fly and cover each other if they lost control. Their versions of the main tunes changed every night. Hancock or Carter could modify the harmony or structure of a melody in the middle of a concert knowing that the others would follow. Williams readjusted the tempos and created drastic variations in sound and silence, raising and lowering the intensity of his performances. As exceptional as these musicians were individually, the way they worked together made all the difference. Groups usually extend more when playing live than in the studio, but these artists also altered the tracks in the studio after listening to them for the first time. These concerts are full of purposeful distortions, uncertainties and contradictions, and subtly strange movements.

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Segundo gran quinteto de Miles Davis
De izquierda a derecha: Herbie Hancock, Miles Davis, Ron Carter, Wayne Shorter y Tony Williams

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Mientras el segundo gran quinteto de Davis continuaba tocando estándars en concierto, grabó seis álbums de composiciones originales aportadas por los propios miembros de la banda. Su música se conoció como «tiempo sin cambios», lo que significa que Davis decidió apartarse de las progresiones de acordes y adoptar un enfoque más abierto, con la sección rítmica respondiendo a las melodías de los solistas. En 1965 Davis fue operado de la cadera, lo cual le afligió durante años, y se rompió una pierna, y en 1966 pasó tres meses en el hospital debido a una infección hepática. En Miles in the Sky y Filles de Kilimanjaro, Davis ya introdujo el bajo eléctrico, el piano eléctrico y la guitarra eléctrica en algunos temas, señalando el camino hacia el período de fusión de su carrera. También comenzó a experimentar con ritmos más orientados al rock.

While Davis’ Second Great Quintet continued to play standards in concert, they recorded six albums of original compositions contributed by the band members themselves. Their music was known as “time without changes”, meaning that Davis decided to move away from chord progressions and adopt a more open approach, with the rhythm section responding to the melodies of the soloists. In 1965 Davis had hip surgery, which afflicted him for years, and broke his leg, and in 1966 he spent three months in hospital due to a liver infection. In Miles in the Sky and Filles de Kilimanjaro, Davis already introduced electric bass, electric piano and electric guitar in some tracks, pointing the way to the jazz fusion period of his career. He also began to experiment with more rock-oriented rhythms.

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Miles Davis

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El tema comienza con una frase insistente y luego una concisa melodía a tiempo medio. El primero en intervenir es Davis haciendo un solo valiente y original con frases muy rápidas de vez en cuando. Le sigue Shorter más tranquilo, pero con una línea melódica discontinua e innovadora. A continuación llega Hancock con un discurso imaginativo e interesante hecho a veces a base de retazos, y Davis termina la composición repitiendo una frase varias veces.

The theme begins with an insistent phrase and then a concise melody at medium tempo. The first to step in is Davis making a brave and original solo with very quick phrases in between. Shorter follows calmly, but with a discontinuous and innovative melodic line. Next comes Hancock with an imaginative and interesting discourse sometimes based on bits and pieces, and Davis ends the composition repeating a sentence several times.

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Miles Davis

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Translated with the help of DeepL

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Filles de Kilimanjaro (Girls of Kilimanjaro)

Wayne Shorter (saxo tenor), Miles Davis (trompeta), Herbie Hancock (piano eléctrico Fender Rhodes), Ron Carter (bajo eléctrico) y Tony Williams (batería). Extraído del álbum Filles de Kilimanjaro (1969) de Miles Davis.

Este tema lo tocan Shorter, Davis y Hancock al unísono y tiene una melodía delicada y amable con una parte más complicada. Hancock toca un corto pasaje esbozando algunos acordes y el grupo vuelve a exponer el tema en un ambiente liviano y etéreo. A continuación Davis comienza con frases cortas dejando espacio entre ellas, pero de repente se dispara a la velocidad del rayo y luego vuelve al discurso apacible. Le sigue Shorter tocando de forma apresurada y nerviosa, aunque al final se calma. Luego llega Hancock con una línea melódica sencilla y sofisticada mientras Shorter y Davis le acompañan por detrás, aunque más tarde acelera sus frases. Vuelve Davis con otro solo similar al anterior manteniendo un diálogo con Hancock hasta que poco a poco el grupo va dejando de tocar.

This song is played by Shorter, Davis and Hancock in unison and has a delicate and kind melody with a more complicated part. Hancock plays a short passage outlining some chords and the group returns to expose the theme in a light and ethereal atmosphere. Then Davis starts with short sentences leaving space between them, but suddenly he shoots himself at lightning speed and then comes back to the peaceful improvisation. He is followed by Shorter playing hasty and nervous way, but in the end he calms down. After that, Hancock arrives with a simple and sophisticated melodic line while Shorter and Davis support him in the background, although later he accelerates his sentences. Davis reappears with another solo similar to the previous one, maintaining a dialogue with Hancock until the group gradually stops playing.

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℗ Columbia Records

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Nice music, I enjoyed listening.