Una de las escenas más recordadas de la historia del cine
On Thursday I uploaded the review of one of the most recent Netflix movies, The woman in the window and the truth is that I was not very kind in my evaluation. Honestly, it seemed to me that I had more failures than successes and an important dilemma arose: if I said that, in my opinion, the film did not work, what examples can I give that expose the opposite? To be a little more fair then I searched in my memory for some thrillers that I had seen in recent years and that without being one of the most emblematic (Perfect blue, Memento, Gone girl) can entertain and capture the viewer in the way that The woman in the window doesn't.
El jueves subí la reseña de una de las películas más recientes de Netflix, The woman in the window y la verdad es que no fui muy amable en mi valoración. Sinceramente me pareció que tenía más fallas que aciertos y me surgió un dilema importante: si dije que, a mi parecer, la película no funcionaba, ¿qué ejemplos puedo dar que expongan lo contrario? Para ser un poco más justo entonces busqué en mi memoria algunos thrillers que hubiera visto en los últimos años y que sin ser de los más emblemáticos (Perfect blue, Memento, Gone girl) puedan entretener y captar al espectador de la forma en que no lo hace The woman in the window.
I'll start with one by Alfred Hitchcock because, despite being one of the iconic names in cinema and a master of the genre, current generations and the vast majority of people accustomed to streaming platforms, haven't seen his films. In addition, the Netflix movie that prompted this publication makes clear references to a work by Hitchcock. As a Director, he made more than fifty productions (Dial M for murder, Rope, Rear Window, To Catch a Thief, Psycho), but my favorite is Vertigo. The film stars James Stewart, a longtime Hitchcock collaborator, and Kim Novak, one of the many blondes who acted in the acclaimed Director's stories. Scottie Fergusson (Stewart), a police detective who suffers from vertigo and forcibly withdraws from the body of the uniformed when he witnesses the death of a colleague who falls into the void from a ledge, while chasing a criminal. Already retired, one day he receives a call from an old friend from school, who hires him for a very simple case at first sight: he asks him to watch over his wife Madeleine (Kim Novak), who according to her husband suffers from melancholy and seems (Or is she pretending?) To be possessed by the spirit of her great-grandmother. Scottie then begins to follow her, observe her, and investigate the tragic story of that great-grandmother. From so much following and watching her, Fergusson cannot help but develop feelings for his friend's wife, and is devastated when, before his eyes, Madeleine throws herself from a bell tower.
Comenzaré con una de Alfred Hitchcock porque, a pesar de ser uno de los nombres icónicos del cine y un maestro del género, las generaciones actuales y la gran mayoría de las personas acostumbradas a las plataformas de streaming, no han visto sus películas. Además, la película de Netflix que propició esta publicación hace claras referencias a una obra de Hitchcock. Como Director, realizó más de cincuenta producciones (Dial M for murder, Rope, Rear Window, To Catch a Thief, Psycho), pero mi favorita es Vertigo. La película está protagonizada por James Stewart, un asiduo colaborador de Hitchcock y Kim Novak, una de las tantas rubias que actuaron en las historias del aclamado Director. Scottie Fergusson (Stewart), un detective de la policía que padece de vértigo y se retira forzosamente del cuerpo de los uniformados cuando es testigo de la muerte de un compañero que cae al vacío desde una cornisa, mientras perseguían a un delincuente. Ya retirado, un día recibe la llamada de un viejo amigo del colegio, quien lo contrata para un caso a primera vista muy sencillo: le encarga que vigile a su esposa Madeleine (Kim Novak), quien según su esposo, padece de melancolía y parece (¿o finge?) estar poseída por el espíritu de su bisabuela. Scottie comienza entonces a seguirla, a observarla y a investigar la trágica historia de esa bisabuela. De tanto seguirla y observarla, Fergusson no puede evitar desarrollar sentimientos por la mujer de su amigo, por lo que queda devastado cuando, ante sus ojos, Madeleine se arroja desde la torre de un campanario.
It's a very difficult time for the detective: she's the second person to lose in the same excruciating way, especially for someone who suffers from his illness. Could there be anything more cruel for a man suffering from vertigo than seeing a woman who loves to jump into the void without being able to do anything? But the story does not end there. Eventually, Fergusson recovers and one day runs into Judy Barton, an ordinary woman, who for some reason vaguely reminds him of Madeleine. Past feelings surface again and after meeting and courting her, Scottie tries to transform her into his memory: he makes Judy dress like Madeleine, and even imitate some of her movements. Obviously, it's about a deranged man who wishes to resurrect a lost love in another person, but if the film ended there it would not be the classic that it is. Will Scottie truly love this woman? Who really is Judy Barton? and why did Madeleine commit suicide?
Es un momento muy difícil para el detective: se trata de la segunda persona que pierde de la misma manera atroz, sobre todo para alguien que padece de su enfermedad. ¿Puede haber algo más cruel para un hombre que sufre de vértigo que ver a la mujer que ama lanzarse al vacío sin poder hacer nada? Pero la historia no acaba allí. Con el tiempo, Fergusson se recupera y un día se cruza en la calle con Judy Barton, una mujer corriente, que por alguna razón le recuerda vagamente a Madeleine. Los sentimientos pasados afloran de nuevo y tras conocerla y cortejarla, Scottie va intentando transformarla en su recuerdo: hace que Judy se vista como Madeleine, e incluso que imite algunos de sus movimientos. Obviamente, se trata de un hombre trastornado que desea resucitar un amor perdido en otra persona, pero si la película acabara allí no sería el clásico que es. ¿Logrará Scottie amar verdaderamente a esta mujer? ¿quién es, en realidad, Judy Barton? y ¿por qué se suicidó Madeleine?
Unlike other films by the director, this film is less cheerful and has a much more open libido, with scenes of calculated eroticism and sexual references, both in the poses of the characters and in the objects that surround them in many of the scenes . In addition, the film talks about, among other things, obsession, psychological and physical paralysis, the nature of love, the loss of the loved one, emotional anchors, resulting in an atypical love story for the time because it is conditioned by psychological disorders; and all this he does using an excellent photography, plans planned in detail, perfectly executed and a direction that borders on perfection, things difficult to find in a story of this type.
A diferencia de otras películas del director, esta cinta es menos alegre y posee una libido mucho más abierta, con escenas de un erotismo calculado y referencias sexuales, tanto en las poses de los personajes como en los objetos que los rodean en muchas de las escenas. Además, la película habla entre otras cosas de la obsesión, la parálisis psicológica y física, la naturaleza del amor, la pérdida del ser amado, los anclajes emocionales, resultando en una historia de amor atípica para la época porque está condicionada por los trastornos psicológicos de los amantes; y todo esto lo hace empleando una fotografía excelsa, unos planos planificados al detalle, ejecutados perfectamente y una dirección que raya en la perfección, cosas difíciles de encontrar en una historia de este tipo.
If you don't like old movies, then I'm going to recommend something newer. The director Aneesh Chaganty knew how to combine in Searching the best of the thrillers of always with an innovative technique and an aesthetic, typical of modernity. The plot, deep down, does not differ from most disappearance films: Margot, a 16-year-old teenager disappears and her father David, first by himself and then with the help of the police, begins an investigation to find his whereabouts. Even the use of the computer and of social networks as a field of exploration to obtain clues about the last steps of a missing person, has been worked by other films before. So what is new? The technique. The shape. And, above all, its handling.
Si no te gustan las películas viejas, entonces te voy a recomendar algo más reciente. El director Aneesh Chaganty supo combinar en Searching lo mejor de los thrillers de siempre con una técnica y una estética innovadoras, propias de la modernidad. La trama, en el fondo, no difiere de la mayoría de las películas de desapariciones: Margot, una adolescente de 16 años desaparece y su padre David, primero por sí mismo y luego con la ayuda de la policía, comienza una investigación para dar con su paradero. Incluso el uso del ordenador y de las redes sociales como campo de exploración para obtener pistas sobre los últimos pasos de una persona desaparecida, ha sido trabajado por otras películas antes. Entonces ¿qué es lo nuevo? La técnica. La forma. Y, sobre todo, su manejo.
The whole movie is told through screens (laptops, smartphones, TVs, cameras) and the director wanted to play with the viewers, immerse them into the story in a clever way: when facing a screen (in the cinema, or on a TV) seeing elements that are present in another familiar screens (that of their computer or laptop) the public becomes familiar with the elements, feels part of the plot, of the investigation, shares the anguish of the father, the police efforts, is a close witness, firsthand, of the development of events. And social networks, emails, the possibilities of these platforms, are worked with so much detail and so much expertise that they don't seem a fake trick. That is, they don't look like a trick at all but are inextricably linked to the plot and makes us understand that the film could not have been told in any other way; or without a doubt, it wouldn't have been the same.
La totalidad de la película está contada a través de pantallas (laptops, teléfonos, televisores, cámaras) y el director ha querido jugar con el espectador, sumergirlo en la historia de manera inteligente: al estar frente a una pantalla (en el cine, o en un tv) viendo elementos que están presentes en otra pantalla conocida (la de su ordenador o laptop) el público se familiariza con los elementos, se siente parte de la trama, de la investigación, la siente suya; comparte la angustia del padre, los esfuerzos policiales, es testigo cercano, de primera mano, del desarrollo de los acontecimientos. Y las redes sociales, los correos electrónicos, las posibilidades de estas plataformas, son trabajadas con tanto detalle y tanta pericia que no resultan artificiosos. Es decir, no se ven como un truco sino que van indisolublemente ligadas a la trama y nos hace entender que la película no podía haber sido contada de otra manera; o sin duda, no habría sido lo mismo.
Besides, the present situation in the film, in which a father thinks he knows his daughter, but discovers through Twitter, Instagram, Facebook and other less popular networks, that it's not like that and that also thoughts and emotions that haven't been told to him have been exposed to thousands of strangers in the network, is a situation that is present in many homes. Some may say that in that case the networks work as spaces to express repressed ideas and feelings, but the revelation of very personal information can be dangerous because we don't know who may be watching, which makes the concerns of the protagonists become ours. Genius.
Además, la situación presente en la película, en la que un padre cree conocer a su hija, pero descubre a través de Twitter, Instagram, Facebook y otras redes menos populares, que no es así y que además los pensamientos y las emociones que no le son contadas, son expuestos a miles de desconocidos en la red, es una situación que se presenta actualmente en muchísmos hogares. Algunos podrán decir que en ese caso las redes funcionan como espacios para expresar ideas y sentimientos reprimidos, pero la revelación de información muy personal puede resultar peligrosa porque no sabemos quién puede estar viéndonos, lo que hace que las preocupaciones de los protagonistas se conviertan en las nuestras. Genio.
And if from the previous two examples and from other thrillers you think that in order to tell these stories you have to manage large resources and high budgets, you're wrong. The Guilty is a Danish film, directed by Gustav Möller, that tells the story of Asger Holm, a police officer who has been temporarily suspended, taken off the streets and assigned (as punishment?) to a police telephone exchange where He attends the emergency service as a telemarketer. 112 in Europe is something like 911 in the United States, although each EU country may have other local emergency numbers as well.
Y si por los dos ejemplos anteriores y por otros thrillers piensan que para poder contar estas historias hay que hacer un manejo de grandes recursos y presupuestos elevados, se equivocan. The Guilty es una cinta danesa, dirigida por Gustav Möller, que cuenta la historia de Asger Holm, un oficial de policía a quien han suspendido temporalmente, retirándolo de las calles y destinándolo (¿como castigo?) a una central telefónica de la policía donde atiende el servicio de emergencias como teleoperador. El 112 en Europa es algo así como el 911 de Estados Unidos, aunque cada país de la UE puede tener otros números locales de emergencias también.
Precisely in what represents the last turn that must fulfill in that position, Asger receives a call from a woman who is very scared. The woman, Iben, begins to speak, ignoring the words of the agent, and through the voice tone of the woman along with her sentences, he realizes that she's been kidnapped. Then begins Asger's search. From his desk in the small emergency center, Asger tries to help the woman who's in danger by calling the police from different parts of the country, calling her home, calling friends he has in the corp, even calling Iben in some cases. As the film progresses, we discover things from the past, the present and the immediate future of Asger, why is he there? Why is it his last turn? and we witness other revelations of his character and his personal life, while we follow the development of Iben's kidnapping.
Justamente en lo que representa el último turno que debe cumplir en ese puesto, Asger recibe una llamada de una mujer que está muy asustada. La mujer, Iben, comienza a hablar, ignorando las palabras del agente y por el tono de voz de la mujer y sus frases, éste se da cuenta de que se encuentra secuestrada. Comienza entonces la búsqueda de Asger. Desde su mesa en la pequeña central de emergencias, Asger intenta ayudar a la mujer que está en peligro, llamando a la policía de varias partes del país, llamando a su casa, llamando a unos amigos que tiene en el cuerpo, llamando incluso a Iben en algunos casos. Conforme avanza la cinta, vamos descubriendo cosas del pasado, el presente y el futuro inmediato de Asger ¿por qué está allí?¿por qué es su último turno? y presenciamos otras revelaciones de su carácter y de su vida personal, a la vez que vamos siguiendo el desarrollo del secuestro de Iben.
Like in many other thrillers, we are witnesses of a crime in its development, yes, very particular witnesses: auditory witnesses. We hear the same things that Asger listens through his headset, and like him, we see nothing. Nothing at all. We don't see Iben, her kidnapper, Asger's friends, police cars, nothing. Our protagonist is a frustrated teleoperator because his job is to sit and wait while others act and he can only assists through his ears; and that frustration is transferred to the public.
Como en tantos otros thrillers, somos testigos de un crimen en su desarrollo, pero unos testigos muy particulares: testigos auditivos. Escuchamos las mismas cosas que Asger escucha a través de su auricular, pero al igual que él, no vemos nada. Nada de nada. No vemos a Iben, a su secuestrador, a los amigos de Asger, los coches patrulla, nada. Nuestro protagonista es un teleoperador frustrado porque su trabajo consiste en sentarse a esperar mientras otros actúan y sólo puede presenciar los hechos a través de sus oídos; y esa frustración es trasladada al público.
There you have them then, three very different films that, belonging to the same genre, explore it in very different ways, each one succeeding in its own way to surprise the viewers and involve them in the plot. Photography, script, scenery, direction, each one stands out in some of these aspects in a way that The woman in the window does not achieve it, which, in my opinion, remains as a story that it wanted to be, but wasn't. Have you seen any of the three recommendations for today? I read you in the comments.
Allí las tienen entonces, tres películas muy diferentes entre sí que perteneciendo al mismo género lo exploran de formas muy diferentes logrando cada una a su manera sorprender al espectador e involuclarlo en la trama. Fotografía, guión, escenografía, dirección, cada una destaca en alguno de estos aspectos de una forma que no lo logra The woman in the window que, en mi opinión, queda como una historia que quiso ser, pero no fue. ¿Han visto alguna de las tres recomendaciones de hoy? Los leo en los comentarios.
Muy buenas reseñas de tres filmes de suspenso policial (thrillers) que nos permiten valorar sus cualidades a partir de tu comentario de espectador versado y crítico. Aparte de Vértigo", indudablemente excelente (La ventana indiscreta* sería también muy buen ejemplo), las otras no las he visto, pero destaco en ellas su actualidad metadiscursiva, de sumo interés. Gracias y saludos, @cristiancaicedo.
Tu post ha sido votado por @celfmagazine, una iniciativa autónoma en favor del contenido de calidad sobre arte y cultura. Apóyanos con tu voto aquí para mantener y mejorar nuestra labor. Únete a nuestra comunidad
Your post has been upvoted by @celfmagazine, an autonomous initiative in favour of quality content on art and culture. Support us with your vote here to maintain and improve our work. Join our community
Muchas gracias por leerme y comentar. Sí, La ventana indiscreta de Hitchcock sería buena referencia también (quizás la más directa por ser aludida en el film reseñado previamente) como tantas otras grandes películas de ese director. Saludos cordiales y nuevamente, muchas gracias.
He visto 2 de las pelis que mencionas, la última creo que no. La de la mujer en la ventana no la he visto y la verdad que estaba emocionado por verla pero ha recibidio malos reviews en general. Creo que aún así me decidiré a verla en estos días porque de repente la disfruto pero si me decepciona un poco que no le haya ido bien a esa peli.
La última es una apuesta interesante, creo que vale la pena verla. Y en cuanto a la de Netflix, aunque haya recibido malas reseñas, si la quieres ver, véla. A mí me gusta mucho Meet Joe Black y en su momento la criticaron; decía que era lenta, rebuscada y creo que la valoración general era como 6/10. Sin embargo, me gustó mucho y la he vuelto a ver y me sigue gustando mucho. Entonces sí creo que si quieres ver La mujer en la ventana puedes llegar a disfrutarla, a pesar de lo que digan. Saludos y gracias por leerme.