Vigésimo día del 2do reto / Twentieth day of the 2nd challenge
Espanish
Nuevamente tengo la oportunidad de compartirles otras reflexiones personales a través de este reto para el Blogging Challenge.
En primer lugar me disculpo por mi larga ausencia. Fueron muchos compromisos personales y aquí en la plataforma los que me hicieron detener por un momento con el trabajo que estaba haciendo aquí. Pero a mi me hace sentir mejor cuando termino todo lo que comienzo, y vengo dispuesto a terminar mi participación en este reto que he disfrutado de participar en todo este tiempo.
Muchas gracias a todos ustedes y a la comunidad Smile por todo el apoyo que nos brindan, por esa gran atención y por su comprensión y flexibilidad con todos los que participamos en estos espacios. Espero que esta nueva entrada sea de su agrado también.
English
Once again I have the opportunity to share with you other personal reflections through this Blogging Challenge.
First of all I apologize for my long absence. There were many personal commitments and here on the platform that made me stop for a moment with the work I was doing here. But it makes me feel better when I finish everything I start, and I come ready to finish my participation in this challenge that I have enjoyed participating in all this time.
Thank you very much to all of you and to the Smile community for all the support you give us, for that great attention and for your understanding and flexibility with all of us who participate in these spaces. I hope this new entry is to your liking as well.
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Espanish
La verdad es que después de mucho pensarlo he encontrado algunas cosas que podría decirle a algún niño si me consultara sobre lo que realmente significa ser músico. Ha sido un poco difícil para mí encontrar estas respuestas porque vengo de luchar con una depresión con la que duré por mucho tiempo y que me frenó en muchas cosas de mi trabajo musical, y ha sido recientemente que me he abierto a concebir muchas más posibilidades para emprender las metas y seguir los caminos que siempre he querido. Hace algunos años me habría incomodado con la idea de animar o convencer a alguien de ser músico, por mi depresión y algunas de sus causas que tenían que ver con mi trabajo musical, y que estoy seguro los músicos que me lean comprenderán muy bien y empatizarán con este escrito. Hoy en día he superado muchas cosas y tengo la mente más abierta, por no arriesgarme a decir que estoy más optimista, pues mantengo mis reservas con esto y con todas las cosas en la vida.
Debo confesar que aunque amo mucho mi profesión de ser músico, no me gustan para nada las palabras y actos cursis o pseudointelectuales que suelen generarse en torno al sentimiento por la música a nivel general, porque para mí la música es algo mucho más valioso que debe ser tomado en serio. Y la forma en que se puede tomar en serio es apreciándola, ya sea como oyente al escuchar algún género musical, y que esa misma escucha o deseo de escuchar alguna música en particular nos lleve a investigar sobre ese material musical que nos llama la atención, o como músico poniéndonos al día con todo lo que es teoría, armonía y composición, ensuciándonos los dedos con las notas, ya sea practicando, tocando para nosotros o para otras personas, y juntándonos con otros músicos que sean mejores que nosotros para aprender más.
Nunca me verán usando franelas con pentagramas, o usando prendas con notas musicales, diseños hechos por personas que simplemente juegan como niños con los caracteres de los lenguajes que desconocen como el típico caso del idioma japonés, y mucho menos me verán tratando la música como algo que solo sirve para relajarse, como muchas personas lamentablemente suelen pensar. Es decir, si existe la música de relajación, pero esto es un estilo aparte con otros propósitos distintos al de cualquier género o estilo musical, y no tiene nada que ver con tomar el oficio del músico como un bochinche o algo que no tiene importancia.
English
The truth is that after a lot of thought I have found some things that I could tell a child if they were to consult me about what it really means to be a musician. It's been a little difficult for me to find these answers because I come from struggling with a depression that lasted for a long time and held me back in many things in my musical work, and it's only recently that I've opened myself up to conceive of many more possibilities to pursue the goals and paths I've always wanted. Some years ago I would have been uncomfortable with the idea of encouraging or convincing someone to become a musician, because of my depression and some of its causes that had to do with my musical work, and that I am sure the musicians who read me will understand very well and empathize with this writing. Today I have overcome many things and I have a more open mind, not to risk saying that I am more optimistic, because I keep my reservations with this and with all things in life.
I must confess that although I love my profession of being a musician very much, I don't like at all the cheesy or pseudo-intellectual words and acts that are usually generated around the feeling for music on a general level, because for me music is something much more valuable that must be taken seriously. And the way it can be taken seriously is by appreciating it, either as a listener by listening to some genre of music, and that same listening or desire to listen to some particular music leads us to do research on that musical material that catches our attention, or as a musician by catching up with all that is theory, harmony and composition, getting our fingers dirty with the notes, either by practicing, playing for ourselves or for other people, and getting together with other musicians who are better than us to learn more.
You will never see me wearing T-shirts with pentagrams, or wearing clothes with musical notes, designs made by people who simply play like children with the characters of languages they don't know as in the typical case of the Japanese language, and much less will you see me treating music as something that only serves to relax, as many people unfortunately tend to think. That is to say, if relaxation music exists, but this is a separate style with other purposes different from any genre or musical style, and has nothing to do with taking the profession of the musician as a bochinche or something that has no importance.
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Entonces ¿Cómo explicaría de que se trata esta profesión a un niño?
Tremendo compromiso, hay que decirlo.
Para mí sería más fácil tratar con un niño que solo quiere introducirse en la música a modo de juego porque me limitaría a jugar con él, y lo que haya que profundizar tendría su tiempo y su momento. La niñez es una etapa muy bonita en la que no caben las preocupaciones y responsabilidades que tenemos los adultos, y para mi concepto un niño solo tiene que pensar en jugar, estudiar e ir viendo que cosas le llamen la atención para definir su personalidad y pensar sobre lo que quiere ser de grande.
Muchos de los grandes músicos se introdujeron en este arte desde su niñez a modo de juego o pasatiempo, un juego que con el tiempo se convirtió en algo más determinante y vinculante, y en la medida que más cosas sabían más afianzaban su deseo de ser músicos, hasta llegar el día en que desde el corazón tomaron esa decisión de forma determinante, y trabajaron por ello hasta el final de sus días.
Lamentablemente también hay niños que han sido obligados a estudiar música creándoles traumas irremediables. Y hasta hay padres irresponsables o en situación de pobreza extrema que tuvieron que hacer que sus hijos pequeños comenzaran muy prematuramente su carrera musical. Es un poco rudo y extremo juzgar estos casos sin saber a fondo la situación, pero un niño que tenga que trabajar para ganarse el pan de cada día y mantenerse a sí mismo o a toda su familia pierde su inocencia, y la oportunidad de vivir su niñez.
Tampoco quiero decir que un niño no deba aprender a trabajar con disciplina, más bien soy muy partidario de que a un niño se le enseñe disciplina desde el principio como uno de los tantos valores y aptitudes que se le debe inculcar. Solo pienso que un niño tiene la capacidad de aprender a ser disciplinado y constante sin tener que cargar con una responsabilidad tan enorme como es llevar el pan a su casa, y mucho menos sacrificar algo tan sagrado como lo son su niñez y su inocencia.
So how would you explain what this profession is all about to a child?
Tremendous commitment, it has to be said.
For me it would be easier to deal with a child who only wants to get into music as a game because I would limit myself to playing with him, and what needs to be deepened would have its time and moment. Childhood is a very beautiful stage in which there is no room for the worries and responsibilities that we adults have, and for my concept a child only has to think about playing, studying and seeing what things catch his attention to define his personality and think about what he wants to be when he grows up.
Many of the great musicians were introduced in this art from their childhood as a game or hobby, a game that eventually became something more decisive and binding, and the more things they knew the more they strengthened their desire to be musicians, until the day came when from the heart they made that decision in a decisive way, and worked for it until the end of their days.
Unfortunately there are also children who have been forced to study music, creating irremediable traumas. And there are even irresponsible parents or parents in extreme poverty who had to make their young children start their musical career very prematurely. It is a bit harsh and extreme to judge these cases without knowing the situation in depth, but a child who has to work to earn his daily bread and support himself or his whole family loses his innocence, and the opportunity to live his childhood.
Nor do I mean to say that a child should not learn to work with discipline, rather I am very much in favor of a child being taught discipline from the beginning as one of the many values and skills that should be instilled in him. I just think that a child has the ability to learn to be disciplined and constant without having to carry such a huge responsibility as bringing home the bread, let alone sacrificing something as sacred as their childhood and innocence.
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Partiendo de este punto importante de la disciplina lo primero que le diría a un niño que esté interesado en la música sería que este arte al igual que todo en la vida viene en un paquete bien completo, y ese paquete viene con el combo de las cosas buenas y bonitas, y el combo de las cosas malas y no tan agradables, y tenemos que aceptar todo el envío completo, con toda la responsabilidad que requiere. Esto no será tan malo o difícil para un niño porque los niños tienen que aprender a llevar responsabilidades desde pequeños.
El oficio de ser músico es bonito porque principalmente consiste en trabajar con arte musical, entonces por ende los músicos somos artistas en primer lugar. Tendría que explicarle que el arte es simplemente un lenguaje, al igual que el español que ese niño habla para comunicarse con sus padres, sus amigos, etc.
Solo que el arte es un lenguaje netamente espiritual. Si el niño se confunde en este punto entonces tendría que explicarle que los lenguajes no son solamente para pedir la bendición a sus padres, o pedir comida, o jugar con los amiguitos, sino que hay un montón de cosas útiles y necesarias que se pueden hacer con los lenguajes. Además los seres humanos no nos comunicamos únicamente con nuestra voz, que ese sea el principal medio es otra cosa pero también nos valemos de otros medios importantes para comunicarnos como los gestos, la ropa, los perfumes, los libros, las revistas, periódicos y cualquier medio de comunicación audiovisual. También la comida, la bebida, el baile, los avisos publicitarios…… Si un hombre usa un perfume con alguna fragancia muy delicada es porque quiere llamar la atención de alguna mujer que le guste, por ejemplo. Y lo mismo vale para cualquier señal o acto que ejecutemos para dejar un mensaje concreto. Los lenguajes no son solo para comunicar cosas terrenales como muchos de los ejemplos que acabo de mencionar…... De hecho también es una necesidad que nuestro espíritu se pueda comunicar y manifestarse, por lo que siempre hemos manejado una gran cantidad de lenguajes espirituales para cada situación.
Los lenguajes espirituales no son lenguajes para entenderlos sino para sentirlos. Y el arte en todas sus expresiones es uno de los lenguajes espirituales que más ayudan a expresar y edificar nuestro espíritu. Por lo tanto el oficio del músico se centra en trabajar con un arte musical que nos ayude a comunicarnos a través de algún género musical o algo mucho más gigantesco como un compendio musical como el caso del flamenco y todos sus palos tradicionales, tratando de explicarle con palabras sencillas la diferencia entre cada una de estas presentaciones para un lenguaje musical.
Starting from this important point of discipline the first thing I would say to a child who is interested in music would be that this art like everything in life comes in a very complete package, and that package comes with the combo of the good and nice things, and the combo of the bad and not so nice things, and we have to accept the whole shipment complete, with all the responsibility it requires. This will not be so bad or difficult for a child because children have to learn to carry responsibilities from a young age.
The profession of being a musician is nice because it mainly consists of working with musical art, so therefore we musicians are artists in the first place. I would have to explain to him that art is simply a language, just like the Spanish that this child speaks to communicate with his parents, his friends, etc.
Only art is a purely spiritual language. If the child is confused at this point then you should explain to him that languages are not only to ask for his parents' blessing, or to ask for food, or to play with his friends, but that there are a lot of useful and necessary things that can be done with languages. Besides, human beings do not communicate only with our voice, that this is the main means is another thing, but we also use other important means to communicate such as gestures, clothes, perfumes, books, magazines, newspapers and any other audiovisual means of communication. Also food, drink, dance, advertisements...... If a man wears a perfume with a very delicate fragrance it is because he wants to attract the attention of a woman he likes, for example. And the same goes for any sign or act we perform to leave a specific message. Languages are not only to communicate earthly things like many of the examples I have just mentioned....... In fact it is also a necessity that our spirit can communicate and manifest, so we have always handled a lot of spiritual languages for every situation.
Spiritual languages are not languages to be understood but to be felt. And art in all its expressions is one of the spiritual languages that most help to express and edify our spirit. Therefore the musician's job is focused on working with a musical art that helps us to communicate through some musical genre or something much more gigantic as a musical compendium as in the case of flamenco and all its traditional "palos", trying to explain in simple words the difference between each of these presentations for a musical language.
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Seguido de esto también sería justo y necesario decirle a este niño que trabajando con la música no hay como aburrirse, siempre y cuando escojamos bien el camino a seguir. Esto se debe a que principalmente los músicos somos los únicos trabajadores que tenemos que pensar en cualquier servicio que podamos prestar al público para poder trabajar, pues raras veces trabajamos fijo en una nómina como lo hace cualquier trabajador convencional. Esos músicos que tienen la suerte de estar en una nómina están allí porque forman parte de una orquesta institucional como una sinfónica, una filarmónica, o cualquier formación para tocar música académica que pertenezca a algún ente cultural del Estado, o también puede ser que forman parte de alguna disquera, y son músicos de sesión que hacen grabaciones prácticamente a tiempo completo. El resto de los músicos tenemos que estar disponibles para tocar en vivo, hacer grabaciones, impartir clases particulares o para algún instituto si tienes suerte de quedar en una nómina educativa, componer y arreglar temas por encargo, así como labores de producción musical donde se necesita que pulamos el trabajo discográfico que nos entreguen en nuestras manos. Y un productor musical compone, hace arreglos, mezcla, hace masterizaciones y además también hace labores de logística según el caso a tratar en la producción musical, y en muchos casos se sirve de un equipo de trabajo para delegar tareas que sean difíciles de cumplir a tiempo.
Todo estas facetas laborales también significan que nuestro oficio de músico desde cualquier perspectiva es nuestro emprendimiento, pues tenemos que vendernos a nosotros mismos como un producto musical, y como tal tenemos que estar totalmente al día con nuestra técnica musical, nuestros conocimientos teóricos, nuestro vocabulario y lenguaje musical personal, y nuestras herramientas de trabajo, de manera que lo que hagamos pueda gustar y satisfacer a todos los que soliciten nuestros servicios, además de tener claro que no siempre podremos tocar lo que nos gusta sino que hay que estar enfocado en trabajar para esas personas que nos llaman, pues al fin y al cabo vamos a prestar un servicio, y eso significa adquirir un compromiso con estas personas que confían en nosotros. Por lo que nuestro emprendimiento musical tiene que ser ejecutado con la mayor seriedad y disciplina para que podamos ser tomados en serio como artistas profesionales.
En ese punto el niño me podría preguntar ¿Entonces los músicos no pueden quedarse tocando solamente? Y mi respuesta sería un rotundo no. Aún en el caso de que queramos vendernos como un solista o un músico concertista como el caso de los pianistas, guitarristas, cuatristas, etc, el cual sería un trabajo totalmente independiente, aun así estamos sujetos a hacer otros trabajos como composición, pues siempre será bueno tener varios temas de nuestra autoría en nuestro repertorio como solistas o concertistas, y poder enfocar todo ese trabajo en mostrar una propuesta nueva que capte la atención del público a quien nos queremos dirigir.
Especialmente en estos tiempos es inconcebible pretender ser el músico que solo va a montarse en una tarima a enchufar sus cables y su amplificador para tocar una hora y luego desenchufar, cobrar y adiós. La pandemia también es uno de los responsables principales de que ya no tengamos tantas oportunidades de tocar afuera, por lo que estamos obligados a aprender a hacer otras cosas para subsistir como músicos.
Al mismo tiempo la tecnología se ha convertido en los últimos años en la mejor aliada de quien quiere hacer un trabajo serio en la música con pocos recursos materiales, pues ya no necesitamos un estudio de grabación enorme y de miles de dólares para poder grabar como antes. Ahora cualquier persona con iniciativa puede tener su propio estudio en su casa, empapándose muy bien de los conocimientos de producción musical que puede adquirir con tutoriales, clases online, y muchas alternativas más que han surgido especialmente desde el primer año de la pandemia mundial.
Following this it would also be fair and necessary to tell this child that working with music there is no such thing as being bored, as long as we choose the right path to follow. This is mainly because we musicians are the only workers who have to think about any service we can provide to the public to be able to work, because we rarely work fixed on a payroll as any conventional worker does. Those musicians who are lucky enough to be on a payroll are there because they are part of an institutional orchestra such as a symphony, a philharmonic, or any formation to play academic music that belongs to some cultural entity of the State, or they may also be part of some record label, and they are session musicians who make recordings practically full time. The rest of us musicians have to be available to play live, make recordings, give private lessons or for an institute if you are lucky enough to be on an educational payroll, compose and arrange songs on request, as well as music production work where we need to polish the record work that we are given in our hands. And a music producer composes, arranges, mixes, mastering and also does logistical work depending on the case to be treated in music production, and in many cases uses a team to delegate tasks that are difficult to meet on time.
All these work facets also mean that our profession as a musician from any perspective is our undertaking, since we have to sell ourselves as a musical product, and as such we have to be totally up to date with our musical technique, our theoretical knowledge, our vocabulary and personal musical language, and our work tools, so that what we do can please and satisfy all those who request our services, besides being clear that we can not always play what we like but we must be focused on working for those people who call us, because after all we are going to provide a service, and that means making a commitment to these people who trust us. So our musical undertaking has to be executed with the utmost seriousness and discipline so that we can be taken seriously as professional artists.
At that point the child might ask me, "So musicians can't just play? And my answer would be a resounding no. Even if we want to sell ourselves as a soloist or a concert musician as in the case of pianists, guitarists, quartet players, etc., which would be a totally independent work, we are still subject to do other work such as composition, because it will always be good to have several songs of our authorship in our repertoire as soloists or concert musicians, and to focus all that work on showing a new proposal that captures the attention of the public to whom we want to address.
Especially in these times it is inconceivable to pretend to be the musician who only goes to a stage to plug in his cables and amplifier to play for an hour and then unplug, charge and goodbye. The pandemic is also one of the main reasons why we no longer have so many opportunities to play outside, so we are forced to learn to do other things to survive as musicians.
At the same time, technology has become in recent years the best ally of those who want to do a serious job in music with few material resources, because we no longer need a huge recording studio and thousands of dollars to record as before. Now any person with initiative can have his own studio at home, soaking very well in the knowledge of music production that can be acquired with tutorials, online classes, and many more alternatives that have emerged especially since the first year of the global pandemic.
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¿Cómo olvidarme de los malos ratos en el escenario y en la carrera musical? Esos ratos que muchas veces se convierten en la peor pesadilla para cualquier músico, especialmente cuando estamos comenzando con nuestra carrera profesional, en cuyo camino nos encontramos a cada personaje que quiere aprovecharse de la buena voluntad de quienes solo queremos vivir haciendo buena música, y nos quieren pagar menos de lo que estamos cobrando. O jefes que nos prometen villas y castillos y a la hora de saldar pagos nos quedan mal, y tenemos que poner de nuestros bolsillos para pagar el transporte que traslada a nuestra agrupación, pagar a los músicos que tocan con nosotros, y especialmente si son músicos que están haciendo de suplentes o que simplemente están ese día ocasionalmente con nosotros aprovechando la oportunidad de trabajar, y hay que cumplir nuestro compromiso con todos ellos. También he tenido que tocar en sitios donde el que contrata a todos los músicos de planta y cantantes locales es el mismo que dirige los pagos, y va a las instituciones o empresas a cobrar una alta suma de dinero por los servicios de todas las agrupaciones y cantantes solistas, y resulta que de todo ese dinero solo nos pagan un porcentaje muy pequeño, mientras que ese cobrador se lleva una gran pila de dinero sin hacer nada prácticamente, y nos enteramos varios días o semanas después del abuso por medio de algún contacto que en un ataque de moralidad se dispone a contarnos todo lo que sucedió.
O también la típica situación de los toques que salen para las fiestas privadas, donde quien nos contacta pregunta por el precio que cobramos por nuestra actuación, y al decir el precio el cual ha sido previamente estudiado y calculado por la agrupación para poder trabajar como se debe, esa persona resulta que dice que estamos cobrando muy caro, y que otras personas pueden tocar por menos de eso. Y todo lo que quieren es que prácticamente vayamos a su fiesta a regalar el trabajo que tanto nos cuesta hacer poniendo además nuestros equipos de sonido e instrumentos, mientras que al mesonero, a los vigilantes, a los chefs (cuando los hay) y a todo el personal que contratan le pagan más dinero que a nosotros los músicos que, modestamente vamos a amenizar y a darle vida y sentido a esa fiesta. Peor es el diagnóstico al agregar los aperitivos y bebidas que sirvan en dicha fiesta, los cuales no son precisamente los más económicos en el mercado. ¿Y cómo olvidarme de los mismos colegas que nos hacen la competencia desleal regalando y profanando su propio trabajo como músicos (por no decir una palabra más grotesca y que seguramente será inapropiado decirla en esta larga conversa con el niño que me pregunta sobre el oficio musical), sin importar cuanto perjudica al gremio tales conductas?
How can I forget about the bad times on stage and in my musical career? Those moments that often become the worst nightmare for any musician, especially when we are starting our professional career, in whose way we find every character who wants to take advantage of the good will of those who just want to live making good music, and want to pay us less than what we are charging. Or bosses who promise us villas and castles and when the time comes to pay the bills, we have to put out of our pockets to pay for the transportation that moves our group, pay the musicians who play with us, and especially if they are musicians who are acting as substitutes or who are just occasionally with us that day taking advantage of the opportunity to work, and we have to fulfill our commitment to all of them. I have also had to play in places where the one who hires all the staff musicians and local singers is the same one who directs the payments, and goes to the institutions or companies to charge a high sum of money for the services of all the groups and solo singers, and it turns out that of all that money they only pay us a very small percentage, while that collector takes a big pile of money without doing anything practically, and we find out several days or weeks after the abuse through some contact who in a fit of morality is ready to tell us everything that happened.
Or also the typical situation of the toques that come out for private parties, where whoever contacts us asks about the price we charge for our performance, and when we say the price which has been previously studied and calculated by the group to be able to work as it should, that person says that we are charging very expensive, and that other people can play for less than that. And all they want is that we practically go to their party to give away the work that costs us so much to do, also putting our sound equipment and instruments, while the waiter, the security guards, the chefs (when there are any) and all the staff they hire are paid more money than us musicians who modestly go to entertain and give life and meaning to the party. Worse is the diagnosis when adding the appetizers and drinks served at that party, which are not exactly the cheapest in the market. And how can I forget the same colleagues who make us unfair competition by giving away and profaning their own work as musicians (not to say a more grotesque word and that surely will be inappropriate to say it in this long conversation with the child who asks me about the musical profession), no matter how much such behaviors harm the guild?
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Por poco y me olvido también de esas noches en las que hay que regresar muy tarde a nuestros hogares porque estuvimos tocando tres o cuatro sets de una hora con algún grupo, y el sitio donde salió ese evento está a muchas horas de distancia en carretera, o algo similar, haciendo que nuestros familiares se desvelen también esperándonos para recibirnos nuevamente en la casa, y ayudarnos a llegar durmiendo a nuestras camas. O esas largas grabaciones que abarcan muchas horas, y salimos exhaustos de tanto trabajo de sesión, o las noches de todos los fines de semana para quienes hemos tocado fijo en restaurantes y otros establecimientos comerciales donde muchas veces hemos tocado hasta el amanecer, privándonos de muchas horas de sueño que nunca podremos recuperar.
Y ni hablar de esos días terribles en los que salimos de nuestras casas con mil problemas en nuestra cabeza, o que lamentablemente estamos pasando por un duelo muy terrible, y al llegar a la tarima hay que cambiarse inmediatamente el disco de la tristeza en la cabeza, poniendo nuestra mejor sonrisa al público que paga por vernos tocar (en el caso de los concertistas y solistas), y con quien tenemos el gran compromiso de brindar lo mejor de nuestro arte, cantando, tocando y hasta bailando o poniendo a bailar a la gente.
Eso también pasa en el terreno de los toques ocasionales y grabaciones. Y no es que nuestros problemas o duelos vayan a desaparecer en esa hora que nos montamos en la tarima. Es que en ese momento tiene que apagarse el yo humano y dejar salir al artista, una habilidad que hay que aprender a dominar tomando el control de nuestras emociones y egos.
I almost forgot about those nights when we have to return home very late because we have been playing three or four one-hour sets with a band, and the place where the event took place is many hours away by road, or something similar, making our relatives stay up late waiting for us to welcome us back home, and help us get back to our beds asleep. Or those long recordings that span many hours, and we leave exhausted from so much session work, or the nights of every weekend for those of us who have played steady in restaurants and other commercial establishments where many times we have played until dawn, depriving us of many hours of sleep that we will never be able to recover.
Not to mention those terrible days when we leave our homes with a thousand problems in our heads, or when we are unfortunately going through a terrible grief, and when we get to the stage we have to immediately change the record of sadness in our heads, putting our best smile to the public that pays to see us play (in the case of concert performers and soloists), and with whom we have the great commitment to give the best of our art, singing, playing and even dancing or making people dance.
This also happens in the field of occasional performances and recordings. And it is not that our problems or duels will disappear in that hour that we get on the stage. It is that at that moment the human self has to turn off and let the artist come out, a skill that we have to learn to master by taking control of our emotions and egos.
Seguramente hay muchas cosas más de las que me estaría olvidando, pero no tengo la intención de hacer una catarsis con el pobre infante que me está escuchando y asustarlo con mis experiencias musicales. Además también tengo que hacer una parada por la parte de las satisfacciones y alegrías que este oficio puede brindar, cosas que son muy difíciles de alcanzar, pero cuando suceden nos damos cuenta de que todo el trabajo y sacrificio que hemos hecho por años ha valido la pena. Una de esas satisfacciones es que los músicos tenemos la fortuna de ser de esos pocos seres humanos que están claros con lo que quieren ser en la vida, porque por más difícil que sea esta profesión, todo lo que hacemos lo genera nuestra vocación.
Todo lo hacemos por un deseo sincero de hacer magia con los sonidos aunque sea por unos instantes, con toda la cursilería que pueda implicar este asunto para el que le suene este tema de esa manera. Y esa magia tiene mucho más valor que mil placeres mundanos, o mil títulos universitarios (incluyendo los musicales), y que ese valor solo lo podremos percibir al ensuciarnos los dedos con los sonidos.
Mientras que una gran mayoría de personas a nuestro alrededor a sus 20 o 30 años, o incluso a sus 40 no saben aún que quieren ser o hacer con sus vidas, en cambio nosotros los músicos lo tenemos bien claro desde el primer contacto con este arte. Otra cosa es decidir el camino musical a seguir, de los cuales hay una gran infinidad de caminos para escoger, pero si algo he aprendido en mi vida es que las cosas que queremos o que son importantes para nosotros van apareciendo en el camino en la misma medida que avanzamos en él, como aquel compás con ese acorde extraño que es el que le da sentido a la idea armónica de la canción que estemos tocando.
Y podría quedarme hablando otros minutos más con ese niño acerca de la magia que podemos manipular con la música, a través de muchas cosas que podrá conocer si se involucra con este arte, ya que esta publicación me quedaría muy extensa si tuviera que hablar de todas esas cosas aquí también. Estas mismas líneas debo confesar que las aproveche para desahogarme con tantas cosas que se me quedaron clavadas por muchos años, entre cosas que me tocaron vivir, y experiencias de otros compañeros y colegas que han recorrido este arduo y satisfactorio camino, y quizás también con la intención de hablar de ciertos temas de la realidad de la música en el mundo, y dejar en claro que este no es un camino de rosas…….........… pero tampoco es un camino de espinas.
La música es tan solo un camino de dimensiones espirituales…… y tal como lo mencioné hace varios párrafos atrás…… La espiritualidad no es para entenderla sino para sentirla.
Surely there are many more things that I would be forgetting, but I do not intend to make a catharsis with the poor infant who is listening to me and scare him with my musical experiences. I also have to make a stop for the satisfactions and joys that this profession can bring, things that are very difficult to achieve, but when they happen we realize that all the work and sacrifice we have done for years has been worth it. One of those satisfactions is that musicians are fortunate to be one of those few human beings who are clear about what they want to be in life, because no matter how difficult this profession is, everything we do is generated by our vocation.
We do everything out of a sincere desire to make magic with sounds, even if it is just for a few moments, with all the cheesiness that this may imply for those who find this subject that way. And that magic has much more value than a thousand worldly pleasures, or a thousand university degrees (including musical ones), and that value can only be perceived by getting our fingers dirty with the sounds.
While a great majority of people around us in their 20s or 30s, or even in their 40s do not yet know what they want to be or do with their lives, on the other hand we musicians have it very clear from the first contact with this art. Another thing is to decide the musical path to follow, of which there are an infinite number of paths to choose from, but if I have learned anything in my life is that the things we want or that are important to us are appearing on the road as we advance along it, like that bar with that strange chord that gives meaning to the harmonic idea of the song we are playing.
And I could stay talking for another few minutes with that child about the magic that we can manipulate with music, through many things that he will be able to know if he gets involved with this art, since this publication would be too long if I had to talk about all those things here as well. These same lines I must confess that I took advantage of them to unburden myself with so many things that remained stuck in me for many years, between things that I had to live, and experiences of other colleagues and colleagues who have traveled this arduous and satisfying road, and perhaps also with the intention of talking about certain issues of the reality of music in the world, and make it clear that this is not a path of roses ............. but neither is it a path of thorns.
Music is only a path of spiritual dimensions...... and as I mentioned several paragraphs ago...... Spirituality is not to be understood but to be felt.
Enlaces de mis entradas anteriores en el Blogging Challenge 2
- Palabra exitosa / Successful word - Día 1 Reto 2 del Blogging Challenge.
- La mejor inversión que he hecho / The best investment I have ever made - Día 2 Reto 2 del Blogging Challenge.
- El peor consejo que he escuchado en mi trabajo / The worst advice I have ever heard in my job - Día 3 Reto 2 del Blogging Challenge.
- Tres personas que he seguido de cerca / Three people I have followed closely - Día 4 Reto 2 del Blogging Challenge.
- El mejor consejo recibido / The best advice received - Día 5 Reto 2 del Blogging Challenge.
- 3 artículos para vivir en una isla desierta / 3 items for living on a desert island - Día 6 Reto 2 del Blogging Challenge.
- ¿Como es mi dieta habitual? / How is my regular diet?.
- Creencias que otros piensan que es una locura / Beliefs that others think are crazy - Día 8 Reto 2 del Blogging Challenge.
- ¿Qué pondría en un cartel publicitario? / What would I put on a billboard? - Día 9 Reto 2 del Blogging Challenge.
- Tiempo de predicción ¿Que pasará en 5 años? / Prediction time. What will happen in 5 years? - Día 10 Reto 2 del Blogging Challenge.
- ¿Que es el amor? / What is love? - Día 12 Reto 2 del Blogging Challenge.
- ¿Que es el odio? / What is hate? - Día 13 Reto 2 del Blogging Challenge.
- ¿Que idiomas hablas? / What languages do you speak? - Día 14 Reto 2 del Blogging Challenge.
- El lenguaje más difícil de aprender / The most difficult language to learn - Día 15 Reto 2 del Blogging Challenge.
- Lugar ideal para vivir / Ideal place to live - Día 16 Reto 2 del Blogging Challenge.
- ¿Cómo sería el mundo perfecto? / What would the perfect world look like? - Día 17 Reto 2 del Blogging Challenge.
- ¿Estamos obligados a ayudar a los demás? / Are we obliged to help others? - Día 18 Reto 2 del Blogging Challenge.
- Creencias limitadas que te limitan / Limited beliefs that limit you - Día 19 Reto 2 del Blogging Challenge.
Foto de @blogging-team
Muchas gracias a toda la comunidad Smile por traer estas novedosas iniciativas a esta plataforma creando estos maravillosos resultados. Y muchas gracias a todos ustedes por su valioso apoyo.
¡Saludos!
Thank you very much to the entire Smile community for bringing these innovative initiatives to this platform creating these wonderful results. And many thanks to all of you for your valuable support.
Regards!
Créditos: - Foto de la portada, separadores, banner y firma hechos por @juanmanuellopez1 con los editores Power Point y Paint.
- Logo en la portada del proyecto @blogging-team para la comunidad Smile.
- Cover photo, separators, banner and signature made by @juanmanuellopez1 with Power Point and Paint editors.
- Logo on the cover of the project @blogging-team for the Smile community.
- La mejor inversión que he hecho / The best investment I have ever made - Día 2 Reto 2 del Blogging Challenge.
Muchas gracias por este gran apoyo que nos brindan en estos espacios blockchain!
Saludos!!!
Congratulations @juanmanuellopez1! You have completed the following achievement on the Hive blockchain and have been rewarded with new badge(s) :
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